Menu
Про.Искусство
  • В НАЧАЛО
  • СРОЧНО! ВАЖНО!
  • БЛАГОТВОРИТЕЛЬНОСТЬ
  • ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО
  • КИНО
  • ЛИТЕРАТУРА
  • МУЗЕИ, РЕКОНСТРУКЦИИ
  • МУЗЫКА
  • РУКОДЕЛИЕ, РЕСТАВРАЦИЯ
  • ТЕАТР
  • ФОТОГРАФИЯ
  • ХОРЕОГРАФИЯ
  • ЦИРК
  • ШОУ-БИЗНЕС. МОДА
  • ИСКУССТВО-ДЕТЯМ
  • АРХИТЕКТУРА, ЛАНДШАФТ. ДИЗАЙН
  • ВИДЕО
  • АУКЦИОНЫ
  • АНОНСЫ, ПРЕСС-РЕЛИЗЫ
  • ЛЮДИ, МНЕНИЯ. БЛОГИ
  • ПОЖЕРТВОВАТЬ САЙТУ
  • ВОЙТИ В САЙТ
  • РЕГИСТРАЦИЯ
Про.Искусство

Иван Фадеев: «ТЕАТР — ЭТО ВСЕГДА ИНТРИГА»

Posted on 04.10.201918.10.2019

интервью с хореографом в преддверии премьеры  «Сильвы»

в Московском музыкальном театре «На Басманной»

 

Среди действующих российских хореографов Иван Фадеев занимает особую нишу. Он один из немногих, кто ставит  танцы не только в балете,  но и в опере, оперетте и даже в драме.  Его номера демонстрируют на международных  конкурсах артистов балета, его постановки украшают репертуар  музыкальных  и драматических театров, хоров и ансамблей по всей стране от Краснодара до Новоуральска, его пластикой изъясняются в спектаклях Новой оперы, театра Вахтангова и на Малой Бронной, его хореографические полотна ежегодно разворачиваются в Кремле во время новогодних елочных  кампаний.

На первом курсе балетмейстерского факультета ГИТИСа Иван Фадеев  поставил танцы в «Капитанской дочке» на сцене Малого театра.  Потом  были спектакли Владимира Мирзоева и Льва Дурова,  работа с Ириной Апексимовой, Андреем Михайловым, Максимом Сухановым, Виктором Сухоруковым, Людмилой Семенякой , Яном Годовским, постановки в Новой опере и  балете «Москва»..

 

Уже во время дипломного балета «Смотрины» балетная общественность  заприметила  Фадеева как хореографа, обладающего редким даром –  остроумием. Это свойство отличает как его постановки, так и сам репетиционный процесс, поэтому приглашение Ивана Фадеева в качестве хореографа-постановщика всегда имеет для труппы  дополнительный бонус – удовольствие от работы.

Именно так выглядит сейчас работа над опереттой «Сильва» в Московском государственном музыкальном театре «На Басманной» под руководством Жанны Тертерян, где Иван Фадеев создает хореографическую структуру спектакля.

 

В промежутках между  репетициями  хореограф рассказал изданию «Искусство.про» то, чем редко делится с журналистами.

Имидж – это работа 

Вообще я не очень люблю давать интервью,  в какой-то момент терпение иссякло, и я сказал: все,  больше я на дурацкие вопросы не отвечаю.  Не потому что я звезда, а потому что мне это неинтересно. Имидж – это моя работа. Красиво сказано, но это так и есть. Иногда становится важнее не результат на сцене, а то, как  человек ходит по театру. Наверное, если бы у меня появилось время, я бы начал этим заниматься, тоже чего-нибудь такое надел, ходил бы в прозрачной майке. Но думать об этом  — просто нет времени.

 

Работать или красоваться?

По молодости я очень переживал, как встречусь с труппой. Это было равносильно встрече с врачом – идешь и боишься, что узнаешь  неприятное. И этот страх у меня очень долго выветривался.  Сейчас  я спокойно прихожу в любой коллектив и знаю, с чего начать. Но по-прежнему  самым сложным остается первый день. От него все зависит.  Важно, чтобы он по-рабочему начался, чтобы все «въехали». Первые смотрины– это как любовь с первого взгляда: моя по отношению к коллективу и коллектива ко мне. Если ты пришел с намерением работать — это все сразу понимают.  И если пришел покрасоваться — тоже. Это вечная тема:   любить себя в театре или театр в себе? Были случаи, когда я приходил в театр, заведомо зная, что там есть люди настроенные  недоброжелательно. И этот первый рабочий день их  убивал сразу.

«Самый спокойный постановщик»

Театр  — это всегда интрига. Не только внутри спектакля, а внутри постановки тоже. Начиная с актеров и чинами повыше. Так не бывает, что всем завязали рты, молча спектакль поставили, исполнили и  разъехались.   Ввязаться в интригу – это  часть работы.  Театр – это  очень эмоциональная структура.  Наша работа субъективная, каждый может сказать: я вижу так, а я эдак, третий еще как-то.  И одно дело, когда у тебя свой коллектив, а другое дело, когда приходишь на временную работу. В конце концов,если что-то совсем не складывается, я просто собираю чемодан и уезжаю. За годы работы понял  главное —  не спуститься до уровня людей, которые выясняют отношения в театре как на базаре. Однажды мне позвонил незнакомый человек и предложил работу.  На мой вопрос «а  кто Вы, откуда обо мне знаете?» он сказал: «Вас посоветовали как самого спокойного постановщика». Проще всего сорваться, наорать, плюнуть.  Но подобные ситуации меня еще больше располагали к тому, чтобы решать вопросы культурным образом. Очень важно общаться, а не обижаться и сидеть каждый в своем. Как бы тяжело это ни было, надо выходить и с людьми просто разговаривать.

 

 

Моя родина – Будапешт

Мой папа – журналист-международник, мама – педагог. Когда мы с братом родились здесь в России, отца отправили в командировку в Венгрию, и все детство до семи лет у нас прошло там.  Я считаю, что моя родина – Будапешт. Нас  с братом, который старше меня на 10 минут, родители поделили. Я был папин сын, а брат —  мамин. Я всегда и везде с папой тусовался, брат – с мамой. Но поскольку мама не знала венгерского, она общалась на русском, а мы с папой на венгерском. В отношении меня с мамой брат был переводчиком.К семи годам нас привезли в Москву специально, чтобы мы пошли в школу. Но в первый класс  мы попали только в 8 лет, потому что  не знали русского языка и учили его целый год.  С того момента, когда я начал себя осознавать, я помню: вокруг Будапешт, все говорят по-венгерски. Русского ничего и в помине нет. Потом родители часто отдавали нас на лето бабушкам, дедушкам и венгерскую культуру мы впитывали. Для меня русское долгое время вообще было непонятным.

 

Шоу театр «Премьера» Краснодар

 

Зачем нужна акробатика

В  пионерский лагерь к нам приехал тренер из Динамо, и мне настолько понравилось то, как он показывал, что я пошел заниматься акробатикой. Мы тренировались в лучшем отечественном спорткомплексе Динамо, изучали пять предметов,  делали двойные сальто и даже жонглировали.  С годами у нас собрался такой коллектив, что летом мы даже ездили выступать и нам платили гонорары. Это была гимнастика с танцем, такой синтезированный жанр.  Но все в жизни дело случая. Мы всегда гадаем  и не понимаем, то ли нас судьба ведет, то ли мы свою жизнь строим. Случилось так, что я пошел в армию и через два года понял, что вырос и очень сильно изменился: после армии многое меняется, особенно после нашей советской.  Но в тот момент мне позвонил знакомый и сказал: тут одна  антреприза делает спектакль выездной и нужен такой, как ты, чтобы владел акробатикой, танцевал. Так я в разных коллективах танцевал до  40 с лишним лет и до сих пор иногда выхожу на сцену с удовольствием. В мужском танце много акробатики и все эти двойные, кабриоли мне очень хотелось освоить помимо танца как такового. При этом меня  особо не интересовало исполнительское искусство, я хотел ставить. И в какой-то момент понял, что должен этой науке выучиться. Владение акробатикой было просто подспорьем. На защите диплома в ГИТИСе Владимир Васильев  задал мне единственный вопрос: В Вашей хореографии очень много акробатики, Вы думаете, она балету нужна? Я сказал: время покажет.

Любой может сказать: зачем это? 

Бывали случаи,  когда  режиссеры Малого театра приходили в ГИТИС, который  находится по соседству, и спрашивали: у вас же есть  балетмейстеры? Дайте на постановку.  Так на первом курсе балетмейстерского факультета я оказался в Малом театре, где Василий Федоров ставил «Капитанскую дочку». Это был старт, который дал мне понять себя, насколько я могу справиться с профессией.  То есть я три месяца отучился и попал в Малый театр на очень большую постановку. Она длилась два года – тогда система была такова, что спектакль ставили долго,  сутками проводили в репетиционных залах.  В ней участвовало очень большое количество людей и людей именитых, которых я, мальчишка, должен был  убедить, что эти движения имеют право на жизнь. Любой мог воспротивиться, сказать: зачем это? И вопрос стоял так: либо я занимаюсь этой профессией, либо бросаю. Эта постановка —  одно из ярких впечатлений на всю жизнь.

Танцы – это наука

Ставить танцы — это наука.  И освоить ее не так просто, как кажется на первый взгляд. У меня были разные периоды: когда я работал в драматическом театре, в балете и в опере.  Все это разные жанры. И конечно пик именно балетных постановок –  Кремлевские елки. Постановочно – это самая непростая история, потому что в ней задействовано огромное количество людей и долгое время не видишь целого. Спортивный комплекс  Знаменский нам дают только с 1 декабря, и до этого полтора месяца я сочиняю и репетирую порционно: с  девочками, мальчиками, четырьмя  детскими  группами. Потом наступает день, когда они встречаются, и все, как в лего, должно совпасть: мальчик с девочкой, группа одних персонажей с другими, и по рисунку все должны вплестись в общую картину. Вот это самый интересный момент, когда понимаешь, насколько на сцене важна композиция, а не ковыряние в движениях.  Каждый год  это новая постановка, повторяться нельзя. То есть десять лет подряд  раз в году я проверяю себя, насколько могу быть разнообразным.

 

 

При этом наш главный инструмент – тело и его надо развить. Когда есть новый принцип, новый взгляд на тело,  тогда интересно. Для меня важно сохранить свою физическую форму, потому что пока я сам могу показывать, пока гнется, приседается, все будет нормально. Балетмейстер обязательно должен показывать сам и добиваться точного исполнения. Мне нравится работать с драматическими актерами, потому что у них есть понимание того, что каждое движение нужно осмыслить, они сами придираются, если этого смысла не находят.  Иногда видишь свою постановку спустя годы и понимаешь, что это уже другая, не моя работа, потому что внешне вроде бы все так же, а смысл потерян.

 

 

Вкрадчивый театр

В период Юрия Григоровича в Большом театре выросли танцовщики с  узнаваемой дрампластикой,  по ним было сразу видно — это Григорович. Танцовщиков Матса Эка тоже сразу можно узнать, потому что это он их «сделал».  Чтобы стать такими, нужно на некоторое время закрыться с  Эком, приобрести особый менталитет. Артист Большого театра и танцовщик эковской труппы будут одни и те же движения делать по-разному, тут не обманешь.  Почему артисты напрягаются со мной? Потому что я не только ставлю, но и добиваюсь от них.  Важно, чтобы человек повторил не вполноги, а именно  так, как я показываю. Часто интереснее работать с  драматическими актерами, потому что это работа, когда человек тебя понимает так же, как ты ему хочешь дать. Но есть еще такой момент – нужно, чтобы он нашел у себя в голове место для чего-то нового, освободил его от амбиций.  Большинство привыкает к тому амплуа, в котором работает. А для того чтобы работать фундаментально, вкрадчиво, людей нужно к себе приучать. В Краснодаре у меня получается работать  пять месяцев, а все остальное время я уезжаю на свои проекты. Возвращаюсь и каждый раз работа наша начинается заново. Казалось бы, уже все, сработались, но нет. Чтобы люди настроились на одну волну, нужно время. Недаром раньше театральные постановки так долго ставили. И коллектив приобретал свой почерк.  Каждый театр становился неповторимым. В какой-то момент  благодаря Лене Богданович такая атмосфера сложилась в балете «Москва» — когда ВСЕ вдруг стали дышать одним воздухом. Все 12  человек были как один.   Не зря театр требует образа жизни, только тогда и происходит что-то необыкновенное.  Сейчас мы превращаемся в некоторое производственное объединение, фабрику по выпуску спектаклей. И выросло целое поколение, которое не знает, что театр может быть другим. У меня ощущение, что театр меняется. Он уже не будет таким вкрадчивым.

 

 

Тыл – это опыт

Иногда соглашаешься на постановку, потому что название интересное. А потом  видишь команду и  понимаешь, что  такое хорошо бы, допустим, поставить на балетных, а тут драматические  актеры, или хорошо бы на драматических, а тут опера монументальная. Наверное, если бы у меня был свой коллектив, я бы рассуждал иначе.  А так  само понимание того, что задачу нужно решить, и дает  силы.  Если охотник идет на охоту, значит,  где-то внутри у него заложен азарт. Если человеку дали ружье и сказали: иди на охоту, такой человек никогда ничего не добудет, потому что у него все есть.  У охотника должен быть голод и  еще что-то, подталкивающее его пойти и добыть. Желание куда-то шагнуть – это и есть главное. В чем черпать чего? Движухой вперед. Тыл – это опыт.

 

Мама Лиля

Лилия Михайловна Таланкина  не только мой руководитель на балетмейстерском факультете ГИТИСа,  это мама, которая дала поверить в себя и очень много меня защищала. Она сказала: возьмем, но при условии  — ты должен ходить. Вот остальные ребята приходят за две недели до сессии, а ты должен ходить каждый день. Ты готов? По закону я не должен был учиться в ГИТИСе, потому что у меня не было специального хореографического образования. Но Лилия Михайловна настояла на том, чтобы меня взяли, и пострадала за это, потому что 10 лет после этого ей не давали набирать балетмейстерский курс.  Она вела меня на протяжении всех пяти лет, дала возможность выучиться, все осознать и даже закончить с дипломом.

 

Сильва для души

Как многие нормальные люди, часть постановок  я делаю для души. Раз в год я всегда беру такую работу с чисто символическим гонораром. Вот «Сильва» у меня для души. Хотя кто только сегодня ее ни ставит, на «Сильву» какой-то бум! Но мы делаем свой вариант. Режиссер-постановщик спектакля Жанна Тертерян решила делать постановку в современной манере – и это уже интересно.  Мне нравится американский колорит, который добавил партитуре Кальмана аранжировщик Александр Бараев. Если бы мы взяли классический вариант, в котором музыку исполняет, например, Лондонский симфонический оркестр, я не смог бы дать ту пластику, которая возникла благодаря новым музыкальным вкраплениям. Те же ноты, но аранжировка дает им совершенно другую реализацию. Я рад, что у нас своя история, и каждый привносит в эту работу себя,  при этом угадывая друг друга. Слава Богу, что это так.

Материал подготовила Светлана Потемкина

фото из архива Ивана Фадеева

Видео предоставлены пресс-службой Московского государственного музыкального театра «На Басманной». В репетициях спектакля «Сильва» заняты артисты театра: Дарья Каденская, Николай Семенов, Ирина Суханова,  Павел Бадрах, Дмитрий Опаричев, Анна Линдина, Екатерина Юркова, Анастасия Стяжкина и другие.

 

Поделиться:

  • Нажмите, чтобы поделиться на Twitter (Открывается в новом окне)
  • Нажмите здесь, чтобы поделиться контентом на Facebook. (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться в Skype (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться в WhatsApp (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться в Telegram (Открывается в новом окне)
  • Нажмите для печати (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться на LinkedIn (Открывается в новом окне)

Похожее

О Проекте:

Логотип издания Про Искусство© 2013-2021. Онлайн-издание «Про Искусство» является международным общественным проектом, действующем в формате электронного издания.

Логотип издания Про Искусство
Логотип «Про Искусство»

Редакция состоит из владеющих русским языком журналистов из разных государств. Издание принципиально находится вне политики.

Отзывы Партнёров

Стать автором. Прислать текст, новость, пресс-релиз: [email protected]

Ознакомиться со статистикой сайта можно по этой ссылке (PDF, выгрузка данных с сервиса CloudFlare).

Материалы издания могут быть предназначены для аудитории 18+

БЫСТРАЯ РЕГИСТРАЦИЯ

Мы на Твиттере

Мои твиты

Мы на YouTube

Издание Про Искусство

© 2013-2021. Онлайн-издание «Про Искусство» является международным общественным проектом, действующем в формате электронного издания.
Редакция состоит из владеющих русским языком журналистов из разных государств. Издание принципиально находится вне политики.

Издание Про Искусство
YouTube Video UCaEQvlJjD4p_J6HqxguQizw_pkcvNupDudE Выставка проходит в рамках проекта «Через Океан», а посмотреть ее можно до 22 февраля 2021 года в галерее Rev. Jorge A. Sardiñas Gallery на территории Университета Св. Фомы в Майами. 

Юлия Мамонтова – обладательница красного диплома МГИМО и профессиональный мастер живописи, выпускница Суриковки 2019 года (МГАХИ им. В. И. Сурикова). 
В том же году международная премия Women’s Time «Art&Business Awards 2019» присудила Юлии почетный титул «Художник года».
Юлия Мамонтова объединяет в своем творчестве классику русской школы живописи, древние сакральные техники и современную подачу. ​Возрождение забытых знаний и обращение зрителей к искусству разных эпох – творческая миссия художника.
Выставка проходит в рамках проекта «Через Океан», а посмотреть ее можно до 22 февраля 2021 года в галерее Rev. Jorge A. Sardiñas Gallery на территории Университета Св. Фомы в Майами. 

Юлия Мамонтова – обладательница красного диплома МГИМО и профессиональный мастер живописи, выпускница Суриковки 2019 года (МГАХИ им. В. И. Сурикова). 
В том же году международная премия Women’s Time «Art&Business Awards 2019» присудила Юлии почетный титул «Художник года».
Юлия Мамонтова объединяет в своем творчестве классику русской школы живописи, древние сакральные техники и современную подачу. ​Возрождение забытых знаний и обращение зрителей к искусству разных эпох – творческая миссия художника.
В Майами открылась выставка московской художницы Юлии Мамонтовой
YouTube Video UCaEQvlJjD4p_J6HqxguQizw_pkcvNupDudE
Валерия Попова "Воскресенье" Арно Бабаджанян, А.Гращи
100-летие Арно Бабаджаняна, ЦДРИ 22 января 2021 года
Валерия Попова "Воскресенье" Арно Бабаджанян, А.Гращи
YouTube Video UCaEQvlJjD4p_J6HqxguQizw_107nLLDL2U0
Концерт к 100-летию А.Бабаджаняна ЦДРИ 22 января 2021 года
#алексейкомаров
#такаянамсудьбадана
#арнобабаджанян
#робертрождественский
Алексей Комаров "Такая нам судьба дана" Арно Бабаджанян, Роберт Рождественский
YouTube Video UCaEQvlJjD4p_J6HqxguQizw_JNAtG1m9J50
#андрейдудин
#арнобабаджанян
#робертрождственский
Концерт к 100-летию А.Бабаджаняна ЦДРИ 22 января 2021 года
Андрей Дудин "Свадьба" Арно Бабаджанян, Роберт Рождественский
YouTube Video UCaEQvlJjD4p_J6HqxguQizw_6dbZY0cvVi0
Илья Ушуллу "Благодарю тебя". Арно Бабаджанян, Роберт Рождественский
#ильяушуллу
#робертрождественский
#арнобабаджанян
#благодарютебя
Илья Ушуллу "Благодарю тебя". Арно Бабаджанян, Роберт Рождественский
YouTube Video UCaEQvlJjD4p_J6HqxguQizw_poAAfnGKT_A
Мария Чудовская "Парижский снег" А.Бабаджанян, А.Вознесенский
#мариячудовская
#бабаджанян
#парижскийснег
#вознесенский
Мария Чудовская "Парижский снег" А.Бабаджанян, А.Вознесенский
YouTube Video UCaEQvlJjD4p_J6HqxguQizw_lYS5F8nLGkE
50 лет с Москонцертом. Юбилейный вечер народной артистки России Галины Бесединой 9 октября 2019 года. В концерте участвуют: Галина Беседина, Сергей Тараненко, Ирина Суханова, Александр Гладков, Валентин Суходолец, Павел Быков. Концертмейстер Ренат Кармаков.
50 лет с Москонцертом: юбилей Галины Бесединой
YouTube Video UCaEQvlJjD4p_J6HqxguQizw_ZigSFQ_gJE0
Хореограф Иван Фадеев ставит оперетту "Сильва" в Московском государственном музыкальном театре "На Басманной". В репетициях спектакля "Сильва" заняты артисты театра: Дарья Каденская, Николай Семенов, Ирина Суханова,  Павел Бадрах, Дмитрий Опаричев, Анна Линдина, Екатерина Юркова, Анастасия Стяжкина и другие.
Хореограф Иван Фадеев репетирует
YouTube Video UCaEQvlJjD4p_J6HqxguQizw_qdYNZeuCe50
Фрагменты концерта памяти Людмилы Рюминой, в честь 70-летия певицы. Участвуют: Оркестр "Мастера России" под руководством Валерия Петрова, Александра Дегтярева, Надежда Крыгина, Анита Цой , Александр Кольцов, Ирина Суханова
Концерт памяти Людмилы Рюминой
YouTube Video UCaEQvlJjD4p_J6HqxguQizw_iK7Dor9pJFU
Подписаться

Найдемся на Facebook:

Найдемся на Facebook:

Найдемся VKontakte

Мы в Instagram

iskusstvo.pro

Создание цветочной аранжир Создание цветочной аранжировки «икэбана» в реальном времени — процесс мистический. Возможность понаблюдать за растительной магией мастеров появилась у посетителей фестиваля традиционных японских искусств «ХАРУ КАСУМИ — Весенний туман», который проходит в филиале Российской государственной библиотеки для молодёжи, Особняке Носова.  #икебана #НИХОННОБИ #фестивальтрадиционныхяпонскихискусств
Двадцать седьмой аукцион Дома «12й стул» пройдет 11 марта 2021г. В двух частях будет представлено 900 лотов. Первая часть торгов объединит письма, фотографии и документы первого наркома просвещения Советского государства А.В. Луначарского, графику художника-мирискусника Сергея Чехонина и скульптуры Сарры Лебедевой.  #Автографы #Архивы #Графика #Кино #Книги #Плакаты #РусскиеторгивМосквею #Фотографии
Готовясь к 100-летию Вахтанговского театра, мы вспоминаем великих драматургов, спектакли по произведениям которых вошли в золотой фонд репертуара Театра имени Евгения Вахтангова. Среди них – Алексей Николаевич Арбузов, пьесы которого, пожалуй, чаще всего ставились на сцене нашего театра.

Фото: Агентство городских новостей "Москва" - Фотобанк

Репертуар театра украшали:  #АсяДомская #ДмитрийСоломыкин #КонстантинБелошапка #МарияРиваль #ОлегФоростенко #Премьера #РубенСимонов #СказкистарогоАрбата #ФёдорВоронцов
В Пермской опере начались р В Пермской опере начались репетиции новой постановки оперы Жоржа Бизе «Кармен». Премьера пройдет 3-7 апреля. Над спектаклем работают режиссер Константин Богомолов, дирижер Филипп Чижевский и сценограф Лариса Ломакина. 

Три года назад эта команда дебютировала на малой сцене Московского Музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко с ораторией «Триумф Времени и Бесчувствия»  #ЖоржБизе #Кармен #ЛарисаЛомакина #пермскаяопера
Люся Чеботина в Secret Room by SOHO F Люся Чеботина в Secret Room by SOHO FAMILY, Москва ( фото из соц.сетей)

В последний день февраля 2021 года известная российская исполнительница Люся Чеботина выступила на сцене закрытого клуба Secret Room в банкетном комплексе Jagger Hall by SOHO FAMILY, расположенного на территории Трёхгорной Мануфактуры.

Певица исполнила свои лучшие хиты и пообщалась с гостями.  #SecretRoom #Выступление #концерт #ЛюсяЧеботина
На обложке альбома - стена в На обложке альбома - стена в центре города Белфеста, столице Северной Ирландии, сообщает издание Модница. Той самой, которая до сих пор напоминает о постоянных конфликтах, которые неоднократно были в Туманном Альбионе.

https://www.youtube.com/watch?v=Nhy9oIjDocs&feature=youtu.be

За границы, законы и вообще за отношения между людьми одного государства.  #альбом #АндрейКудрявцев #АндрейФрэнд #музыка #Релиз #рок
Загрузи больше... Следуйте инструкциям на Instagram
Политика конфиденциальности и использования файлов сookie: Этот сайт использует файлы cookie. Продолжая пользоваться этим сайтом, вы соглашаетесь с их использованием.
Дополнительную информацию, в том числе об управлении файлами cookie, можно найти здесь: Политика использования файлов cookie
©2021 Про.Искусство | WordPress Theme by Superb WordPress Themes