Menu
Про.Искусство
  • В НАЧАЛО
  • СРОЧНО! ВАЖНО!
  • БЛАГОТВОРИТЕЛЬНОСТЬ
  • ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО
  • КИНО
  • ЛИТЕРАТУРА
  • МУЗЕИ, РЕКОНСТРУКЦИИ
  • МУЗЫКА
  • РУКОДЕЛИЕ, РЕСТАВРАЦИЯ
  • ТЕАТР
  • ФОТОГРАФИЯ
  • ХОРЕОГРАФИЯ
  • ЦИРК
  • ШОУ-БИЗНЕС. МОДА
  • ИСКУССТВО-ДЕТЯМ
  • АРХИТЕКТУРА, ЛАНДШАФТ. ДИЗАЙН
  • ВИДЕО
  • АУКЦИОНЫ
  • АНОНСЫ, ПРЕСС-РЕЛИЗЫ
  • ЛЮДИ, МНЕНИЯ. БЛОГИ
  • ПОЖЕРТВОВАТЬ САЙТУ
  • ВОЙТИ В САЙТ
  • РЕГИСТРАЦИЯ
Про.Искусство

Москва. Учебный театр Школы-студии МХАТ. Репертуар на февраль 2019 года 

Posted on 20.01.2019
театр Школы-студии МХАТ
Театр Школы-студии МХАТ

 

чт 7, сб 16 (в 19.00) Премьера!  

«Чуш» Астафьева, или Все, что осталось после нашей экспедиции на родину автора 

Первая авторская работа студентов 3 курса Школы-студии МХАТ (курс Виктора Рыжакова) по прозе Виктора Астафьева. Над первым спектаклем работал весь курс в сопровождении Светланы Ивановой-Сергеевой, Марины Дровосековой и Татьяны Бурель. 

Актеры: Родион Аверьянов, Владислава Аникиевич, Степан Белозеров, Врабец Ботонд, Пелин Гериш, Артем Давыдов, Ванда Конисевич, Анатолий Кормановский, Александр Кубанин, Анастасия Кутявина, Михаил Маневич, Илларион Маров, Константин Мирошников, Виталий Муратов, Владислав Прохоров, Мария Рубцова, Вячеслав Сердюченко, Ксения Чигина, Михаил Шамков, Екатерина Милешина. 

Рассказы, повести и затеси: Фотография, на которой меня нет, Руки жены, Звездопад, Тревожный сон, Бери да помни, Пастух и пастушка, Ария Каварадосси, Деревенское приключение, Тура, Смерть охотника, Пролетный гусь, Министр и поэт, Шуточка, Бабушкин праздник, Людочка, Бесплатный спектакль, Забубенная головушка. 

В основе спектакля лежит неповторимое путешествие — паломничество на родину великого русского писателя, в Красноярский край. Две недели студенты провели бок о бок с жителями сибирской глубинки, впитывая истории их жизней, любовей и смертей, вслушиваясь в рассказы современников, друзей и близких Астафьева о его невероятной жизни и непростой писательской судьбе. В Москву курс Рыжакова вернулся с той деревенской верой в „счастливую, но незбыточную чушь“, которую сегодня нигде почти и не найти. 

Астафьевские истории, заново пересказанные и переведенные на язык театра, сопровождаются наблюдениями артистов и, конечно же, песнями, без которых невозможно представить сибирскую землю и самого Виктора Петровича Астафьева, тонкого исследователя изломанной, но неистребимой человеческой души. 

*Чуш — местечко в Сибири, литературный образ из знаменитой „Царь-рыбы“ Виктора Астафьева, в реальности поселок Ярцево, Красноярского края. 

 

пт 8 (в 19.00) Безымянная звезда 

Михай Себастиан, реж. Илья Бочарниковс. Спектакль курса под руководством Сергея Земцова и Игоря Золотовицкого выпуска 2018 года. Художник Алевтина Ляпунова. В ролях: Дарья Емельянова, Алена Митрошина, Антон Лобан, Олег Отс, Дмитрий Сумин, Даниил Феофанов, Елизавета Ермакова, Ангелина Поплавская, Никита Карпинский, Глеб Дегтярев, Дарья Антонюк, Лия Латыпова 

 

вс 10 (в 19.00) Безотцовщина 

(Комедия написана автором в 18 лет) Антона Чехова. Спектакль курса Евгения Писарева (выпуск 2017 года). Режиссер-педагог Евгения Дмитриева. Художник Ольга Кузнецова. В спектакле используется музыка О. Н. Каравайчука и народные песни из репертуара Щербакова. В ролях: Екатерина Рогачкова, Назар Сафонов, Таисия Вилкова, Владимир Зиберев, Дмитрий Чеблаков, Ксения Лавроненко, Анастасия Калашникова, Кирилл Чернышенко, Павел Усачёв, Евгений Кутянин, Вероника Кузнецова, Анастасия Милославская, Иван Семёнов, Софья Разуваева. 

Евгения Дмитриева: «Уникальная первая пьеса А. П. Чехова, из которой вышли все последующие. Самая большая и при этом, на мой взгляд, самая легкомысленная! Почти все молоды, все обуреваемы любовью и страстями! А что ещё более понятно и близко молодому актёру, как не буйство страстей, метаний, измен, влюблённостей, радостей и страданий! Невыносимая легкость бытия. .. Вот, наверное, что лежит в основе нашего спектакля». 

«Светлые дачные костюмы, придуманные для артистов, задают атмосферу ничегонеделания, которая как нельзя лучше способствует развитию симпатий между людьми разного пола. Молодость актеров, которые изображают людей довольно зрелых, имеющих взрослых детей, добавляет пикантности происходящему: воистину, любви все возрасты покорны. „И пить умирать, и не пить умирать, так лучше же пить–умирать…“» (Ольга Сычева) 

«Вместе с режиссером Евгенией Дмитриевой выпускники сочинили жесткий, современный спектакль о губительной страсти, которая свойственна молодым людям. На фоне минимальных декораций (на сцене только скамейки и свисающие с колосников бумажные светильники) разворачивается смертельная борьба за обладание женщиной. Всё действие сосредоточено вокруг главного сердцееда Платонова – бесхребетного и слабого любовника, не способного взять ответственность за свои чувства. Выстрел в Платонова в финале спектакля становится расплатой за жестокие игры с самым опасным существом – женщиной. Комедия Чехова превращается в трагифарс и вплотную сталкивает чеховских героев с нашим негероическим временем». (Александра Краско) 

 

вт 12 (в 19.00) Транссиб 

Verbatim. 4 курс (мастер Дмитрий Брусникин). Драматурги: Андрей Стадников, Саша Лебедева, Сергей Давыдов, Елена Шабалина. Документалисты: Ольга Привольнова, Даниил Родионов, Юлия Мельникова. Режиссеры-педагоги – Дмитрий Брусникин, Юрий Квятковский, Сергей Щедрин. Художник – Мария Левина. 

Актеры: Гордин Андрей, Золотовицкий Александр, Канухин Владимир, Катышева Анжелика, Кибалюк Богдан, Ковтунов Никита, Джулай Юлия, Лапшина Мария, Левин Фёдор, Мещеряков Михаил, Мильграм Эва, Нигамедзянов Аскар, Одоевский Кирилл, Омерович Ясмина, Палецкая Яна, Плетнер Анастасия, Повтарь Полина, Разумовская Юлия, Саморуков Леонид, Северин Дмитрий, Чуйкова Анастасия, Шперлинг Даниил, Якимушкина Кристина 

«Транссиб» – спектакль, созданный по мотивам путешествия студентов Мастерской Дмитрия Брусникина по самой длинной железной дороге в мире – Транссибирской магистрали. В феврале 2016-го первокурсники Школы-студии МХАТ вместе с актерами и педагогами Мастерской, драматургами и группой документалистов сели на поезд по маршруту Москва – Владивосток – Москва. В течение двух недель они собирали истории простых людей, своих случайных попутчиков, чтобы узнать, о чем говорит, думает и чем живет наша страна. ТРАНССИБ – самый первый и самый важный наш спектакль, родившийся после поездки. ТРАНССИБ – это Россия, рассказанная от первого лица. Россия, увиденная глазами вчерашних школьников, которые пытаются разобраться, в какой стране они живут. 

 «Чем больше разворачивается перед вами действие, тем больше вы ощущаете, как стул начинает мерно покачиваться под вами. Значит, втягиваетесь в атмосферу, которая создается хаотичными, откровенными и эмоциональными диалогами и монологами, характерными только для поезда. В „Транссибе“ схвачены все яркие типажи и образы российской железной дороги. Недаром все действо завершается песней „Широка страна моя родная“ из фильма „Цирк“. Ведь Транссиб пролегает через всю ширь необъятной России. А Россия — это мы» (Полина Жорова, Museсube) 

 

ср 13 (в 19.00) Премьера! #ЯнебоюсьСказать 

Хореографические этюды. Хореограф Алла Сигалова. Спектакль 4 актерского курса (мастер – Дмитрий Брусникин).
Мы призываем остановить внимание каждого на проблеме агрессии, насилия, произвола, жестокости. Идея флешмоба с хештегом #ЯНеБоюсьСказать заключается в том, что пользователи соцсетей открыто рассказывают о случаях сексуального, физического или психологического насилия. С агрессией, с произволом сталкиваются люди разных профессий, возрастов, социального положения, но все они, как правило, предпочитают молчать о случившемся. Но подвергшиеся жестокости не должны ощущать страх и стыд за то, что с ними это варварское произошло, происходит. .. потому что стыд означает вину. Определить, какие именно люди становятся целями для агрессоров, невозможно ни по каким критериям: итоги флешмоба дают понимание, что в зоне риска — абсолютно все. Мы все.  

#ЯнебоюсьСказать — это не правда, это не так: я боюсь, мне страшно… но, я преодолеваю себя, и делаю шаг. 

«Внутрисемейная агрессия выливается на любого из нас при «благоприятных» для зла обстоятельствах. И эта цепочка может затронуть многих, и как цепная реакция длиться бесконечно. Художник по костюмам Татьяна Азарова каждому студенту подобрала свой яркий костюм. Как я прочувствовала, что это аллегория внешней картинки человека для окружающих, что у меня в жизни ВСЁ ХОРОШО, ЯРКО, ЗАМЕЧАТЕЛЬНО. Посмотришь фото в соц сетях: улыбки, радость, отдых, ресторан, занятия спортом, цветы… Круто думают многие! А вот что творится в душе человека, скрытой как раз за масками улыбок, ярких костюмов, подчас известно только носителю этой «радости». Так и получается, что для внешнего мира мы светимся как светлячки, хотя у многих в душе темнота от горести эмоций, не находящих выхода для рассказа кому-то и понимания кем либо». (Галина Кашаева) 

 

чт 14 (в 19.00, на сцене театра «Школа драматического искусства») Премьера! Школа для дураков 

Саши Соколова. 4 курс (мастер — Дмитрий Брусникин). Педагог-режиссер Мария Зайкова. Художник Анна Шаронова. Хореография Ира Га. Педагог по вокалу Алена Хованская. Музыкальное оформление Александр Золотовицкий. Играют: Александр Золотовицкий, Федор Левин, Кирилл Одоевский, Леонид Саморуков, Анжелика Катышева, Юлия Разумовская, Анастасия Плетнер 

Мария Зайкова: «Это было предложение мастера курса Дмитрия Брусникина. После зачета по сценической речи он сказал: „Этот материал — про них, это для них близко, мне кажется, они его слышат — делайте“. Мы с ребятами попытались найти игру в самих себя со своими проблемами, исканиями, взрослением и самих себя осознанием – где переплетались бы фантазия и реальность. И, конечно же, мы посвящаем эту работу Дмитрию Владимировичу Брусникину — Учителю, которого так не хватает…» 

В спектакле звучат композиции: Н. Резник, «Поезд»; Pink Floyd «Another Briсk In the Wall»; A. Хвостенко «Мы всех лучше»; Bobby McFerrin “Don’t Worry, Be Happy”. 

вс 17, ср 20 (в 19.00) Премьера! Не входить 

Спектакль 3 курса (мастер – Виктор Рыжаков). Педагог по вокалу Татьяна Бурель. Художник по костюмам Анна Хрусталева. Актеры: Родион Аверьянов, Владислава Аникиевич, Сергей Аполлонов, Степан Белозеров, Врабец Ботонд, Артем Давыдов, Ванда Конисевич, Анатолий Кормановский, Александр Кубанин, Анастасия Кутявина, Михаил Маневич, Илларион Маров, Константин Мирошников, Виталий Муратов, Владислав Прохоров, Мария Рубцова, Вячеслав Сердюченко, Ксения Чигина, Михаил Шамков, Полина Гериш, Екатерина Милешина 

Мастерская Виктора Рыжакова представляет свой первый музыкальный спектакль-манифест о желании остаться навсегда молодым. Ведь стоит только «Не входить», не переступать ту черту, где уже «взрослый мир» диктует свои разрушительные правила игры. «Сегодня нам двадцать лет и мы категорически не хотим принимать этот обесцененный идеологией войны, денег и насилия, постаревший и унижающий человека мир». В определенный момент жизни человек вынужден взрослеть. Взрослеть — это не только учиться бороться с проблемами. В первую очередь, ты становишься взрослым, когда сам начинаешь делать свой выбор. В своем музыкальном спектакле молодые артисты смело соединяют шлягеры прошлого века: популярные современные песни и отчаянный андеграунд. Пространство спектакля — музыка молодого поколения. Это то самое место, где за счет энергии молодости и любви, протеста и творчества, музыки боли и радости, восемнадцать лет могут растянуться на целую жизнь. Другая жизнь — опасна! Мы призываем к нам «Не входить» тех, кто не хочет любить и быть счастливым; тех, кто торопится пополнить этот больной и погибающий «взрослый мир». И разве стоит взрослеть, чтобы погибнуть?! Лучше, просто не входить. За каждой песней стоит история взросления, переживания внутреннего «треша», столкновения с опасным развратным миром и со сложным поиском себя в этом мире. Но в конечном итоге, все упирается в одно — любовь победит.  

чт 21 (в 20.00, на сцене Боярских палат СТД РФ) Наказание и преступление 

по Федору Достоевскому, с использованием текстов Владимира Набокова и зонгов Андрея Родионова. 4 курс (мастер Дмитрий Брусникин). Режиссер Михаил Мокеев. Хореограф: Ира Га. Художник: Юлия Староверова. Художник по костюмам: Александра Гудилина. Композитор: Александр Золотовицкий. 

В ролях: Никита Ковтунов, Мария Лапшина, Михаил Мещеряков, Александр Золотовицкий, Юлия Джулай, Анастасия Плетнер, Юлия Разумовская, Даниил Шперлинг, Анастасия Чуйкова 

«Это как бы и не спектакль, а такой аттракцион-Достоевский. Тут вам и Раскольников, так напоминающий Гнойного (он же Слава КПСС), и монологи, зачитанные речитативом, и бурлеск-шоу с сексапильной красоткой в пайетках и с накладным животом — ну точно, золотая рыбка. Нетрудно догадаться, к кому было обращено внимание мужской аудитории во время её экстатического танца. Да и женской тоже, чего уж лукавить. Интересно, в какой уже раз зрители забыли о Федоре Михайловиче? А еще видео-арт на фоне белых дверей с граффити в духе Баскьи и психоделика в стиле Гаспара Ноэ. 

Спектакль вышел скорее не о наказании и преступлении, а о студентах, театре и его специфике. О том, как они в нем существуют, растут, мечутся и вечно сомневаются. На поверку же все это вторично, потому что ребята, как заметил сам Брусникин, смелы и свободны. И этому завидуешь до дрожи в коленках, аплодируешь до искр в ладонях» (Tilda.Ws) 

 

пт 22 (в 19.00) Премьера! П. и Н. 

по Федору Достоевскому. 4 курс (мастер Дмитрий Брусникин). Режиссер Алексей Розин. Художник Анна Шаронова. В ролях: Фёдор Левин, Кристина Якимушкина, Эва Мильграм, Кирилл Одоевский. 

Свирепая история любви, рассказанная и разыгранная четырьмя актёрами. Спектакль студентов Школы-студии МХАТ (курс Дмитрия Брусникина) — это попытка приблизить события романа к себе, разобраться в мотивах героев и понять, какими идеями они руководствовались, насколько эти идеи отвечают сегодняшнему дню и о чём вообще эта история. Спектакль создан на стыке жанров сторителлинга, комедии дель арте и традиции русского психологического театра. Такой подход позволил актёрам максимально «оживить» персонажей, убрать невидимый барьер между сценой и зрителем и дать возможность зазвучать классическому тексту свежо и абсолютно не книжно. 

 

сб 23 (в 19.00) Премьера! Чайка. Оратория 

по пьесе Антона Чехова «Чайка». 4 курс (мастер — Дмитрий Брусникин). Режиссер-педагог: Наталья Волошина. Авторы партитуры Хора: Мария Лапшина, Эва Мильграм. Хореограф: Ирина Галушкина. Художники: Софья Шнырева, Анжелика Кременецкая, Михаил Плутахин. Актеры: Мария Лапшина, Юлия Коринецкая, Никита Ковтунов, Анжелика Катышева, Эва Мильграм, Ясмина Омерович, Яна Палецкая, Андрей Гордин, Владимир Канухин, Богдан Кибалюк, Кристина Якимушкина, Полина Повтарь, Юлия Разумовская, Дмитрий Северин, Анастасия Чуйкова. 

Жанр оратории редко применяется к русской драматической классике. В этой работе важно хоровое начало — артисты голосами и физическими действиями создают ритмические рисунки, варьируют речевыми и пластическими атмосферами. Хор и солисты-«ораторы», исполняя оригинальные партитуры, акцентируют зрительское внимание на парадоксальности и абсурдизме в текстах Чехова.
В спектакле звучат ключевые диалоги и монологи из пьесы А. П. Чехова «Чайка».
 

вс 24 (в 19.00) Не про это 

Фантазия-факт в 12 картинах. Стихи, поэмы, письма, дневники, статьи. Режиссер Дмитрий Мелкин. 4 курс (мастер Дмитрий Брусникин). Хореограф: Анастасия Смирницкая. Художники: Виктория Сорокина, Дмитрий Мелкин. Саунд-дизайн: Нияз Карим. Исполняют: Александр Золотовицкий, Никита Ковтунов, Мария Лапшина, Федор Левин, Эва Мильграм, Кирилл Одоевский, Ясмина Омерович, Анастасия Плетнер, Полина Повтарь, Дмитрий Северин, Даниил Шперлинг, Кристина Якимушкина 

В спектакле использован фрагмент либретто Димитриса Яламаса из оперы Алексея Сюмака «Не Маяковский».
Использованы тексты Виктора Шкловского, Романа Якобсона, Лили Брик, Инессы Арманд, Василия Кравкова, манифесты русских футуристов, песни группы Sex Pistols.  

Деконструкция текстов Mаяковского показывает образ горлана-главаря, агитатора и плакатиста, апостола революции, лирика и перформера. Звуковая среда поэтического мира Маяковского раскрывается в контексте документов и свидетельств столетней давности. Судьба – спектакль жизни и трагедия смерти, как бы разыгранные Маяковским в театре истории, обнаруживают тему самоубийства революции и ее идей, преданных большим террором. Сшитый из фрагментов контекст задает новый объем звучанию голоса поэта, говорящего со зрителем в настоящем времени. 

«Легкокрылые третьекурсники Мастерской Дмитрия Владимировича прекрасно встроились в левый фронт искусств на тему „МАЯКОВСКИЙ В.“ Очень мощно! Главное, что понравилось в спектакле Учебного театра Школы-студии МХТ – какая-то слоистая, объемная и с „зумом“ пластика сборки супрематического, проуновского (от Эль Лисицкого) пространства плюс резцовая, гравюрная, осязаемая работа со СЛОВОМ… Звук – мелодия каждой фразы, каждой интонации. Пропевание речи — звуковые саундскейпы, ландшафты. Это новое и замечательно сделано». Сергей Хачатуров, арт-критик 

«Старших» брусникинцев театральная Москва уже давно и прочно полюбила, на очереди «младшие» – студенты третьего курса Школы-студии МХАТ Мастерской Дмитрия Брусникина с их незаурядной постановкой «Не про это». В сценическом оммаже Владимиру Маяковскому цитируются не только хрестоматийные произведения, но и выдержки из статей, дневников, писем и даже фрагмент либретто Димитриса Яламаса из оперы Алексея Сюмака «Немаяковский». Многоликий герой размножается здесь во всех своих ипостасях, от дерзкого футуриста и громогласного агитатора до ранимого одиночки и мечущегося влюбленного, но все-таки убедительно собирается в цельную масштабную фигуру Поэта с большой буквы. И никакого глянца: все жестко, дерзко, смело, наотмашь – очень по-маяковски“.The Vanderlust Russia 

«В какой-то момент вечера мне стало казаться, что я нахожусь не в Учебном театре МХАТ, а в Мастфоре – знаменитом театре-мастерской Николая Фореггера – и смотрю его „танцы машин“». Ирина Сироткина, журнал «Театр» 

Ректор Школы-студии МХАТ Игорь Золотовицкий

Адрес: Москва, ст. метро Охотный ряд, Театральная, Камергерский пер., 3а

 

 

Поделиться:

  • Нажмите, чтобы поделиться на Twitter (Открывается в новом окне)
  • Нажмите здесь, чтобы поделиться контентом на Facebook. (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться в Skype (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться в WhatsApp (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться в Telegram (Открывается в новом окне)
  • Нажмите для печати (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться на LinkedIn (Открывается в новом окне)

Похожее

О Проекте:

Логотип издания Про Искусство© 2013-2021. Онлайн-издание «Про Искусство» является международным общественным проектом, действующем в формате электронного издания.

Логотип издания Про Искусство
Логотип «Про Искусство»

Редакция состоит из владеющих русским языком журналистов из разных государств. Издание принципиально находится вне политики.

Отзывы Партнёров

Стать автором. Прислать текст, новость, пресс-релиз: [email protected]

Ознакомиться со статистикой сайта можно по этой ссылке (PDF, выгрузка данных с сервиса CloudFlare).

Материалы издания могут быть предназначены для аудитории 18+

БЫСТРАЯ РЕГИСТРАЦИЯ

Мы на Твиттере

Мои твиты

Мы на YouTube

Издание Про Искусство

© 2013-2021. Онлайн-издание «Про Искусство» является международным общественным проектом, действующем в формате электронного издания.
Редакция состоит из владеющих русским языком журналистов из разных государств. Издание принципиально находится вне политики.

Издание Про Искусство
YouTube Video UCaEQvlJjD4p_J6HqxguQizw_pkcvNupDudE Выставка проходит в рамках проекта «Через Океан», а посмотреть ее можно до 22 февраля 2021 года в галерее Rev. Jorge A. Sardiñas Gallery на территории Университета Св. Фомы в Майами. 

Юлия Мамонтова – обладательница красного диплома МГИМО и профессиональный мастер живописи, выпускница Суриковки 2019 года (МГАХИ им. В. И. Сурикова). 
В том же году международная премия Women’s Time «Art&Business Awards 2019» присудила Юлии почетный титул «Художник года».
Юлия Мамонтова объединяет в своем творчестве классику русской школы живописи, древние сакральные техники и современную подачу. ​Возрождение забытых знаний и обращение зрителей к искусству разных эпох – творческая миссия художника.
Выставка проходит в рамках проекта «Через Океан», а посмотреть ее можно до 22 февраля 2021 года в галерее Rev. Jorge A. Sardiñas Gallery на территории Университета Св. Фомы в Майами. 

Юлия Мамонтова – обладательница красного диплома МГИМО и профессиональный мастер живописи, выпускница Суриковки 2019 года (МГАХИ им. В. И. Сурикова). 
В том же году международная премия Women’s Time «Art&Business Awards 2019» присудила Юлии почетный титул «Художник года».
Юлия Мамонтова объединяет в своем творчестве классику русской школы живописи, древние сакральные техники и современную подачу. ​Возрождение забытых знаний и обращение зрителей к искусству разных эпох – творческая миссия художника.
В Майами открылась выставка московской художницы Юлии Мамонтовой
YouTube Video UCaEQvlJjD4p_J6HqxguQizw_pkcvNupDudE
Валерия Попова "Воскресенье" Арно Бабаджанян, А.Гращи
100-летие Арно Бабаджаняна, ЦДРИ 22 января 2021 года
Валерия Попова "Воскресенье" Арно Бабаджанян, А.Гращи
YouTube Video UCaEQvlJjD4p_J6HqxguQizw_107nLLDL2U0
Концерт к 100-летию А.Бабаджаняна ЦДРИ 22 января 2021 года
#алексейкомаров
#такаянамсудьбадана
#арнобабаджанян
#робертрождественский
Алексей Комаров "Такая нам судьба дана" Арно Бабаджанян, Роберт Рождественский
YouTube Video UCaEQvlJjD4p_J6HqxguQizw_JNAtG1m9J50
#андрейдудин
#арнобабаджанян
#робертрождственский
Концерт к 100-летию А.Бабаджаняна ЦДРИ 22 января 2021 года
Андрей Дудин "Свадьба" Арно Бабаджанян, Роберт Рождественский
YouTube Video UCaEQvlJjD4p_J6HqxguQizw_6dbZY0cvVi0
Илья Ушуллу "Благодарю тебя". Арно Бабаджанян, Роберт Рождественский
#ильяушуллу
#робертрождественский
#арнобабаджанян
#благодарютебя
Илья Ушуллу "Благодарю тебя". Арно Бабаджанян, Роберт Рождественский
YouTube Video UCaEQvlJjD4p_J6HqxguQizw_poAAfnGKT_A
Мария Чудовская "Парижский снег" А.Бабаджанян, А.Вознесенский
#мариячудовская
#бабаджанян
#парижскийснег
#вознесенский
Мария Чудовская "Парижский снег" А.Бабаджанян, А.Вознесенский
YouTube Video UCaEQvlJjD4p_J6HqxguQizw_lYS5F8nLGkE
50 лет с Москонцертом. Юбилейный вечер народной артистки России Галины Бесединой 9 октября 2019 года. В концерте участвуют: Галина Беседина, Сергей Тараненко, Ирина Суханова, Александр Гладков, Валентин Суходолец, Павел Быков. Концертмейстер Ренат Кармаков.
50 лет с Москонцертом: юбилей Галины Бесединой
YouTube Video UCaEQvlJjD4p_J6HqxguQizw_ZigSFQ_gJE0
Хореограф Иван Фадеев ставит оперетту "Сильва" в Московском государственном музыкальном театре "На Басманной". В репетициях спектакля "Сильва" заняты артисты театра: Дарья Каденская, Николай Семенов, Ирина Суханова,  Павел Бадрах, Дмитрий Опаричев, Анна Линдина, Екатерина Юркова, Анастасия Стяжкина и другие.
Хореограф Иван Фадеев репетирует
YouTube Video UCaEQvlJjD4p_J6HqxguQizw_qdYNZeuCe50
Фрагменты концерта памяти Людмилы Рюминой, в честь 70-летия певицы. Участвуют: Оркестр "Мастера России" под руководством Валерия Петрова, Александра Дегтярева, Надежда Крыгина, Анита Цой , Александр Кольцов, Ирина Суханова
Концерт памяти Людмилы Рюминой
YouTube Video UCaEQvlJjD4p_J6HqxguQizw_iK7Dor9pJFU
Подписаться

Найдемся на Facebook:

Найдемся на Facebook:

Найдемся VKontakte

Мы в Instagram

iskusstvo.pro

Готовясь к 100-летию Вахтанговского театра, мы вспоминаем великих драматургов, спектакли по произведениям которых вошли в золотой фонд репертуара Театра имени Евгения Вахтангова. Среди них – Алексей Николаевич Арбузов, пьесы которого, пожалуй, чаще всего ставились на сцене нашего театра.

Фото: Агентство городских новостей "Москва" - Фотобанк

Репертуар театра украшали:  #АсяДомская #ДмитрийСоломыкин #КонстантинБелошапка #МарияРиваль #ОлегФоростенко #Премьера #РубенСимонов #СказкистарогоАрбата #ФёдорВоронцов
В Пермской опере начались р В Пермской опере начались репетиции новой постановки оперы Жоржа Бизе «Кармен». Премьера пройдет 3-7 апреля. Над спектаклем работают режиссер Константин Богомолов, дирижер Филипп Чижевский и сценограф Лариса Ломакина. 

Три года назад эта команда дебютировала на малой сцене Московского Музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко с ораторией «Триумф Времени и Бесчувствия»  #ЖоржБизе #Кармен #ЛарисаЛомакина #пермскаяопера
Люся Чеботина в Secret Room by SOHO F Люся Чеботина в Secret Room by SOHO FAMILY, Москва ( фото из соц.сетей)

В последний день февраля 2021 года известная российская исполнительница Люся Чеботина выступила на сцене закрытого клуба Secret Room в банкетном комплексе Jagger Hall by SOHO FAMILY, расположенного на территории Трёхгорной Мануфактуры.

Певица исполнила свои лучшие хиты и пообщалась с гостями.  #SecretRoom #Выступление #концерт #ЛюсяЧеботина
На обложке альбома - стена в На обложке альбома - стена в центре города Белфеста, столице Северной Ирландии, сообщает издание Модница. Той самой, которая до сих пор напоминает о постоянных конфликтах, которые неоднократно были в Туманном Альбионе.

https://www.youtube.com/watch?v=Nhy9oIjDocs&feature=youtu.be

За границы, законы и вообще за отношения между людьми одного государства.  #альбом #АндрейКудрявцев #АндрейФрэнд #музыка #Релиз #рок
Невзгоды и превратности биографии одного из величайших поэтов Серебряного века.

В Санкт-Петербурге пройдет вечер памяти Анны Ахматовой

5 марта в 20:00 в арт-кафе «Coffee Art Hall» состоится вечер памяти Анны Андреевны Ахматовой. Организатором мероприятия выступит широко известное в литературных кругах Санкт-Петербурга творческое объединение – артель поэтов «НеоЛира». #CoffeeArtHall #АннаАхматова #Артельпоэтов«НеоЛира» #СанктПетербург
Развивая традиции джаза и б Развивая традиции джаза и блюза, джаз-квартет постоянно открывает в своем творчестве новые музыкальные пространства, сочетая динамичный и цельный ансамблевый стиль исполнения с яркими, экспрессивными соло.

Новосибирск. Сибель Кёсе и Квартет Алексея Черемизова

Инструментальное кружево квартета на этом вечере украсит джаз-вокал турецкой вокалистки Сибель Кёсе. Ее
Загрузи больше... Следуйте инструкциям на Instagram
Политика конфиденциальности и использования файлов сookie: Этот сайт использует файлы cookie. Продолжая пользоваться этим сайтом, вы соглашаетесь с их использованием.
Дополнительную информацию, в том числе об управлении файлами cookie, можно найти здесь: Политика использования файлов cookie
©2021 Про.Искусство | WordPress Theme by Superb WordPress Themes