Menu
Про.Искусство
  • В НАЧАЛО
  • СРОЧНО! ВАЖНО!
  • БЛАГОТВОРИТЕЛЬНОСТЬ
  • ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО
  • КИНО
  • ЛИТЕРАТУРА
  • МУЗЕИ, РЕКОНСТРУКЦИИ
  • МУЗЫКА
  • РУКОДЕЛИЕ, РЕСТАВРАЦИЯ
  • ТЕАТР
  • ФОТОГРАФИЯ
  • ХОРЕОГРАФИЯ
  • ЦИРК
  • ШОУ-БИЗНЕС. МОДА
  • ИСКУССТВО-ДЕТЯМ
  • АРХИТЕКТУРА, ЛАНДШАФТ. ДИЗАЙН
  • ВИДЕО
  • АУКЦИОНЫ
  • АНОНСЫ, ПРЕСС-РЕЛИЗЫ
  • ЛЮДИ, МНЕНИЯ. БЛОГИ
  • ПОЖЕРТВОВАТЬ САЙТУ
  • ВОЙТИ В САЙТ
  • РЕГИСТРАЦИЯ
Про.Искусство

Концерт фестиваля Vivacello. «В каждой музыке Бах…»

Posted on 29.11.201829.11.2018


Виолончель в сознании некого усреднённого слушателя классической музыки – инструмент, занимающий почётное третье место. На первом месте, разумеется, фортепиано, второе разделили скрипка и вокал, ну, а на третьем – виолончель. И хотя мне за сам инструмент обидно, зато как слушатель, обожающий этот инструмент, я вижу в таком положении вещей ряд плюсов. Меньше оголтелых фанатов, а особенно фанаток, меньше мимолётных звёзд, меньше ярких халтурщиков, выезжающих на природном таланте, зато больше хороших исполнителей, и, по моему субъективному мнению, среди виолончелистов самый высокий уровень музыкальности, по крайней мере, у тех, кто добирается до определённого уровня признания и славы. Фестиваль Vivacello в этом смысле – огромная радость для таких любителей виолончели, и своего рода смотр (другая такая же огромная радость – конкурс Чайковского, как не сложно догадаться, и, кстати, Фестиваль Ростроповича, который также ежегодно привозит кого-нибудь из мировых исполнителей).
21 ноября в камерном зале Зарядья был концерт, который даже при беглом просмотре сулил и обещал массу впечатлений: шесть молодых виолончелистов, Бах и сочинения на тему Баха.
Первое отделение было сдержанным и строгим (насколько может быть строгой идея исполнить шесть Прелюдий из Баховских виолончельных сюит отдельно), хотя и не обошлось без неких эффектов. Например, Эдгар Моро играл прелюдию из Первой сюиты со сцены, а Александр Забабуркин, выступающий за ним, с балкона над сценой. Анна Кошкина справа, практически в проходе, а Александр Рамм — справа с балкона, Борис Андрианов снова внизу в проходе, да ещё и фактически у входа (т.е. у большинства слушателей за спиной), а Василий Степанов — снова со сцены. И тут, конечно, есть несколько моментов, влияющих на восприятие: это и выход нового исполнителя, и звук из разных точек (сверху определённо звучит интереснее, чем снизу), и возможность (или невозможность) наблюдать за процессом игры и музыкантом. Каждый из виолончелистов был по-своему хорош, а невольное сопоставление позволяло понять, в чём же изюминка каждого. Вот, например, Моро играет Баха достаточно свободно, и каждая фраза у него дышит. Где-то чуть быстрее, где-то чуть помедленнее, а целое напоминает живой монолог. Рядом с ним Забабуркин звучит, напротив, очень сдержанно и серьёзно, это тот Бах, к которому мы привыкли – возвышенный, эмоциональный, но в то же время классически благородный и уравновешенный; у Анны Кошкиной – изящный и непринуждённый. А затем практически встык — Александр Рамм и Борис Андрианов, и то, что их было не видно, а только слышно, сыграло только на руку. Ничто не отвлекало от музыки и, пожалуй, эти два исполнения были самыми и простыми, и самыми сложными, и самыми сильными в сете из Шести прелюдий. Завершающая прелюдия Ре мажор в исполнении Василия Степанова была чем-то вроде послесловия и мостиком к следующему произведению — Bach-Variations II Миндаугаса Урбайтиса, написанным (так и хочется сказать «собранным») согласно принципам минимализма.
Когда Рауф Фархадов перед одним из концертов Пятого фестиваля «Другое пространство» представлял программу, он сказал слушателям про сочинение Фараджа Караева «Я простился с Моцартом на Карловом мосту», что они услышат несколько гениальных нот. Слушатели оценили дружескую подколку, как только прозвучали начальные ноты Lacrimosa из знаменитого Реквиема. Здесь же у Урбайтиса редкий, можно сказать парадоксальный случай, когда все ноты были гениальны, чего, увы, нельзя было сказать о сочинении в целом. Более того, это произведение, как показалось, было исполнено гораздо лучше, чем написано, несмотря на то, что в первом паттерне было слышно, что у кого-то инструмент настроен немного ниже (кажется, у Рамма), а у кого-то (не то у Забабуркина, не то у Моро) – немного выше. Музыканты быстро состроились, и из всех этих бесконечных репликаций баховских фраз старались создать смысловой объём, но при всём том, невозможно было отделаться от мысли, что у композитора-то ничего этого нет, а есть только лишь растиражированный приём, за которым кроме самого приёма ничего особо и не стоит. И хотя, казалось бы, в таких ситуациях вопрос возникает и к композитору (не очень-то понятно, зачем так сочинять в 2000 году), и к исполнителю, выбор этого сочинения как раз понятен – оно у нас неизвестно, оно прекрасно вписывается в концепцию программы (Бах и вариации на тему), к тому же произведений для ансамбля виолончелей в музыкальной литературе мало, а тут такой повод собрать шесть первоклассных исполнителей, так что грех им было не воспользоваться. Да и сыграли-то хорошо, а то, что рядом с Бахом Урбайтис, мягко говоря, оказался совсем не Бахом, так тут поневоле скаламбуришь: рядом с Бахом и не всякого Баха в один ряд поставишь.
После такого завершения первого отделения, второе с «Джазовыми отражениями виолончельных сюит» вызывало некие опасения и скепсис. С другой стороны, джазовые обработки классики никогда не претендуют на глубину и пафос художественного высказывания, поэтому опасения эти были несколько иного рода. Однако Леонид Винцкевич на концерте признался и сам, что относится к джазовым обработкам классики скептически, и просьбу Бориса Андрианова посмотреть виолончельные сюиты Баха («там много джаза») воспринял без особого энтузиазма. Но всё же посмотрел. Как музыкант подчеркнул несколько раз (и на концерте, и то же написано в буклете), «процесс творческого переосмысления доставил нам всем колоссальную радость». И было видно, что и самим музыкантам (кроме Бориса Андрианова и Леонида Винцкевича, играл саксофонист Николай Винцкевич и на некоторых номерах присоединялся ударник – Джоэл Тейлор) в огромное удовольствие играть, и Бах, вдруг попавший в такой контекст, оказался вполне «своим парнем», а не только бронзовым гением. Где-то его музыка подвергалась большей переработке, где-то (например, Прелюдия из соль мажорной сюиты), наоборот, минимальной, но везде было видно, что для музыкантов эта музыка о музыке – это не только некий способ высказаться о Бахе, но и своего рода уникальная возможность «постоять рядом». И всё второе отделение было наполнено именно чистой радостью со-творчества. И было даже обидно, что, когда залу предложили подпеть, зал откликнулся несколько вяло. Конечно, отчасти это особенность резкой перемены формата: на классических концертах не то что петь в зале, там даже хлопать невпопад – неприлично, и публика, пришедшая в Зарядье на Vivacello, конечно же, из меломанов, предпочитающих консерваторию джаз-клубу. Более того, публика, собравшаяся в Зарядье 21 ноября, была сверх-воспитанной – в кои-то веки никто на концерте не кашлял (по крайней мере, громко), никто не забыл отключить телефон, вот и пели робко, да и хлопать в такт стали лишь по знаку Николая.

0141
Эдгар Моро
0098
0067
0155
0074
0063
Анна Кошкина

На последний же номер вышли все виолончелисты, и хотя не всем хватило места на сцене (Эдгар Моро демократично сел прямо на край), радости вроде бы хватило на всех. И если в первом отделении было слышно, что перед нами серьёзные музыканты, то во втором стало понятно, что серьёзность – далеко не всегда главное качество в музыке и музыкантах.

Автор: Надежда Игнатьева.

Фото: Денис Кузнецов.

Поделиться:

  • Нажмите, чтобы поделиться на Twitter (Открывается в новом окне)
  • Нажмите здесь, чтобы поделиться контентом на Facebook. (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться в Skype (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться в WhatsApp (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться в Telegram (Открывается в новом окне)
  • Нажмите для печати (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться на LinkedIn (Открывается в новом окне)

Похожее

О Проекте:

Логотип издания Про Искусство© 2013-2021. Онлайн-издание «Про Искусство» является международным общественным проектом, действующем в формате электронного издания.

Логотип издания Про Искусство
Логотип «Про Искусство»

Редакция состоит из владеющих русским языком журналистов из разных государств. Издание принципиально находится вне политики.

Отзывы Партнёров

Стать автором. Прислать текст, новость, пресс-релиз: [email protected]

Ознакомиться со статистикой сайта можно по этой ссылке (PDF, выгрузка данных с сервиса CloudFlare).

Материалы издания могут быть предназначены для аудитории 18+

БЫСТРАЯ РЕГИСТРАЦИЯ

Мы на Твиттере

Мои твиты

Мы на YouTube

Издание Про Искусство

© 2013-2021. Онлайн-издание «Про Искусство» является международным общественным проектом, действующем в формате электронного издания.
Редакция состоит из владеющих русским языком журналистов из разных государств. Издание принципиально находится вне политики.

Издание Про Искусство
YouTube Video UCaEQvlJjD4p_J6HqxguQizw_pkcvNupDudE Выставка проходит в рамках проекта «Через Океан», а посмотреть ее можно до 22 февраля 2021 года в галерее Rev. Jorge A. Sardiñas Gallery на территории Университета Св. Фомы в Майами. 

Юлия Мамонтова – обладательница красного диплома МГИМО и профессиональный мастер живописи, выпускница Суриковки 2019 года (МГАХИ им. В. И. Сурикова). 
В том же году международная премия Women’s Time «Art&Business Awards 2019» присудила Юлии почетный титул «Художник года».
Юлия Мамонтова объединяет в своем творчестве классику русской школы живописи, древние сакральные техники и современную подачу. ​Возрождение забытых знаний и обращение зрителей к искусству разных эпох – творческая миссия художника.
Выставка проходит в рамках проекта «Через Океан», а посмотреть ее можно до 22 февраля 2021 года в галерее Rev. Jorge A. Sardiñas Gallery на территории Университета Св. Фомы в Майами. 

Юлия Мамонтова – обладательница красного диплома МГИМО и профессиональный мастер живописи, выпускница Суриковки 2019 года (МГАХИ им. В. И. Сурикова). 
В том же году международная премия Women’s Time «Art&Business Awards 2019» присудила Юлии почетный титул «Художник года».
Юлия Мамонтова объединяет в своем творчестве классику русской школы живописи, древние сакральные техники и современную подачу. ​Возрождение забытых знаний и обращение зрителей к искусству разных эпох – творческая миссия художника.
В Майами открылась выставка московской художницы Юлии Мамонтовой
YouTube Video UCaEQvlJjD4p_J6HqxguQizw_pkcvNupDudE
Валерия Попова "Воскресенье" Арно Бабаджанян, А.Гращи
100-летие Арно Бабаджаняна, ЦДРИ 22 января 2021 года
Валерия Попова "Воскресенье" Арно Бабаджанян, А.Гращи
YouTube Video UCaEQvlJjD4p_J6HqxguQizw_107nLLDL2U0
Концерт к 100-летию А.Бабаджаняна ЦДРИ 22 января 2021 года
#алексейкомаров
#такаянамсудьбадана
#арнобабаджанян
#робертрождественский
Алексей Комаров "Такая нам судьба дана" Арно Бабаджанян, Роберт Рождественский
YouTube Video UCaEQvlJjD4p_J6HqxguQizw_JNAtG1m9J50
#андрейдудин
#арнобабаджанян
#робертрождственский
Концерт к 100-летию А.Бабаджаняна ЦДРИ 22 января 2021 года
Андрей Дудин "Свадьба" Арно Бабаджанян, Роберт Рождественский
YouTube Video UCaEQvlJjD4p_J6HqxguQizw_6dbZY0cvVi0
Илья Ушуллу "Благодарю тебя". Арно Бабаджанян, Роберт Рождественский
#ильяушуллу
#робертрождественский
#арнобабаджанян
#благодарютебя
Илья Ушуллу "Благодарю тебя". Арно Бабаджанян, Роберт Рождественский
YouTube Video UCaEQvlJjD4p_J6HqxguQizw_poAAfnGKT_A
Мария Чудовская "Парижский снег" А.Бабаджанян, А.Вознесенский
#мариячудовская
#бабаджанян
#парижскийснег
#вознесенский
Мария Чудовская "Парижский снег" А.Бабаджанян, А.Вознесенский
YouTube Video UCaEQvlJjD4p_J6HqxguQizw_lYS5F8nLGkE
50 лет с Москонцертом. Юбилейный вечер народной артистки России Галины Бесединой 9 октября 2019 года. В концерте участвуют: Галина Беседина, Сергей Тараненко, Ирина Суханова, Александр Гладков, Валентин Суходолец, Павел Быков. Концертмейстер Ренат Кармаков.
50 лет с Москонцертом: юбилей Галины Бесединой
YouTube Video UCaEQvlJjD4p_J6HqxguQizw_ZigSFQ_gJE0
Хореограф Иван Фадеев ставит оперетту "Сильва" в Московском государственном музыкальном театре "На Басманной". В репетициях спектакля "Сильва" заняты артисты театра: Дарья Каденская, Николай Семенов, Ирина Суханова,  Павел Бадрах, Дмитрий Опаричев, Анна Линдина, Екатерина Юркова, Анастасия Стяжкина и другие.
Хореограф Иван Фадеев репетирует
YouTube Video UCaEQvlJjD4p_J6HqxguQizw_qdYNZeuCe50
Фрагменты концерта памяти Людмилы Рюминой, в честь 70-летия певицы. Участвуют: Оркестр "Мастера России" под руководством Валерия Петрова, Александра Дегтярева, Надежда Крыгина, Анита Цой , Александр Кольцов, Ирина Суханова
Концерт памяти Людмилы Рюминой
YouTube Video UCaEQvlJjD4p_J6HqxguQizw_iK7Dor9pJFU
Подписаться

Найдемся на Facebook:

Найдемся на Facebook:

Найдемся VKontakte

Мы в Instagram

iskusstvo.pro

Невзгоды и превратности биографии одного из величайших поэтов Серебряного века.

В Санкт-Петербурге пройдет вечер памяти Анны Ахматовой

5 марта в 20:00 в арт-кафе «Coffee Art Hall» состоится вечер памяти Анны Андреевны Ахматовой. Организатором мероприятия выступит широко известное в литературных кругах Санкт-Петербурга творческое объединение – артель поэтов «НеоЛира». #CoffeeArtHall #АннаАхматова #Артельпоэтов«НеоЛира» #СанктПетербург
Развивая традиции джаза и б Развивая традиции джаза и блюза, джаз-квартет постоянно открывает в своем творчестве новые музыкальные пространства, сочетая динамичный и цельный ансамблевый стиль исполнения с яркими, экспрессивными соло.

Новосибирск. Сибель Кёсе и Квартет Алексея Черемизова

Инструментальное кружево квартета на этом вечере украсит джаз-вокал турецкой вокалистки Сибель Кёсе. Ее
Олег Сафронов входит, по его мнению,  в топ-пять лучших свадебных ведущих города Саратова. Между спортом и творчеством он определился в юности, и выбрал творческую профессию. Несмотря на заявления коллег о сильной конкуренции, считает, что работы и денег хватит всем.
Еврейский музей и центр тол Еврейский музей и центр толерантности и Фонд "МосАрт" представляют выставку-инсталляцию «Шейнцис. Эссе в четырех картинах». Инсталляция — это художественная акция, которая создана коллективно группой художников разных направлений. Все они объединены памятью о выдающемся режиссере-сценографе, педагоге Школы-студии МХАТ, друге - Олеге Шейнцисе.
В филиале Российской государственной библиотеки для молодёжи состоялось открытие фестиваля традиционных японских искусств «ХАРУ КАСУМИ — Весенний туман». На презентацию выставки каллиграфических и живописных работ и антикварных предметов прибыли японские дипломаты, а также почитатели культурных традиций Страны восходящего солнца.
Фантастический боевик  «Ск Фантастический боевик  «Скайлайн 3» о  глобальном межгалактическом противостоянии пришельцев и человечества выходит в российский прокат.

Фантастический боевик «Скайлайн 3» выходит в российский прокат

Через несколько лет после вторжения пришельцев на Землю неизвестный вирус угрожает хрупкому сосуществованию дружественных инопланетных гибридов и людей.
Загрузи больше... Следуйте инструкциям на Instagram
Политика конфиденциальности и использования файлов сookie: Этот сайт использует файлы cookie. Продолжая пользоваться этим сайтом, вы соглашаетесь с их использованием.
Дополнительную информацию, в том числе об управлении файлами cookie, можно найти здесь: Политика использования файлов cookie
©2021 Про.Искусство | WordPress Theme by Superb WordPress Themes