Skip to content
Menu
Про.Искусство
  • В НАЧАЛО
  • СРОЧНО! ВАЖНО!
  • БЛАГОТВОРИТЕЛЬНОСТЬ
  • ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО
  • КИНО
  • ЛИТЕРАТУРА
  • МУЗЕИ, РЕКОНСТРУКЦИИ
  • МУЗЫКА
  • РУКОДЕЛИЕ, РЕСТАВРАЦИЯ
  • ТЕАТР
  • ФОТОГРАФИЯ
  • ХОРЕОГРАФИЯ
  • ЦИРК
  • ШОУ-БИЗНЕС. МОДА
  • ИСКУССТВО-ДЕТЯМ
  • АРХИТЕКТУРА, ЛАНДШАФТ. ДИЗАЙН
  • ВИДЕО
  • АУКЦИОНЫ
  • АНОНСЫ, ПРЕСС-РЕЛИЗЫ
  • ЛЮДИ, МНЕНИЯ. БЛОГИ
  • ПОЖЕРТВОВАТЬ САЙТУ
Про.Искусство Про.Искусство

«Омлет»: вкусно и весело!

Posted on 09.09.201820.01.2022

В Москве открылась новая экспериментальная сцена, где можно увидеть премьерный и остроумный спектакль «Омлет» – новый эксперимент опытных людей театра.

«Юмор – это убежище, в котором прячутся умные люди от мрачности и грязи».

Александр Вампилов

Режиссёрский дебют театроведа

Мне всегда хотелось увидеть театр, где всё по-настоящему. Как в жизни. Без бутафории. Например, артисты, проголодавшись, сначала готовят, а потом едят. И делают это так аппетитно, что… невольно включаешься в действие. «Омлет», который приготовят и съедят прямо на ваших глазах, – комедия, порой переходящая в буффонаду, а в финале достигающая высокой трагедии. Столь радикальное смешение жанров случается только в жизни.

Народный артист России Артём Каминский и артист Сергей Данилевич в спектакле Омлет
Народный артист России Артём Каминский и артист Сергей Данилевич в спектакле Омлет. Фото — Александр Панов

«Омлет» – дебютная на столичных подмостках режиссёрская работа опытного и известного всей стране на протяжении 30 лет театроведа Александра Вислова, выступившего здесь также в качестве драматурга.

Написать комедию сложно. Поставить и сыграть комедию ещё сложнее. Современная отечественная драматургия, увы, всё чаще грешит пьесами, полными мрачной безысходности, а тут – и смешно, и остроумно, что, впрочем, не отменяет трагического содержания. По-моему, это редкостный, поистине чеховский дар, когда автор заставляет публику сначала смеяться, потом плакать…

Правда, есть одно «но». Чтобы вам стало уморительно смешно, надо как минимум соответствовать интеллектуальному уровню драматурга, включившему в свой текст довольно много скрытых цитат из классики мировой драматургии, и если не знать, откуда они, то… львиную долю юмора вы не поймёте.

Закулисная жизнь артистов всегда интересна зрителю. Фото - Александр Панов
Закулисная жизнь артистов всегда интересна зрителю. Фото — Александр Панов

На сцене два персонажа – артисты неизвестного нам N-ского драматического театра Аркадий и Геннадий, чьи имена отсылают нас к бессмертной пьесе «Лес» русского классика XIX века Александра Николаевича Островского, где среди персонажей – странствующие артисты Аркадий Счастливцев и Геннадий Несчастливцев, вечно путешествующие в поисках лучшей доли из Керчи в Вологду, из Вологды в Керчь. В пьесе «Омлет» артисты Аркадий и Геннадий играют, соответственно, Гильденстерна и Розенкранца: тут вам литературные аллюзии и к абсурдистской трагикомедии британского драматурга Тома Стоппарда «Розенкранц и Гильденстерн мертвы», и к самому Вильяму нашему Шекспиру с его «Гамлетом», а «Омлет» – не что иное как транскрипция слова «Гамлет». Именно вокруг трагедии всех трагедий и выплетается интрига новой пьесы.

Два спектакля в одном

На камерной сцене, оформленной художником Ольгой Бодэ с предельным аскетизмом, лишь два стула, два гримировальных стола и радио, откуда транслируется спектакль «Гамлет». Удивительный эффект заключается в том, что мы, зрители, присутствуем параллельно на двух спектаклях: «Гамлете», идущем по трансляции в N-ском драматическом театре, и «Омлете» на новой экспериментальной сцене Театра  Российской Армии. Первый спектакль – ужасный, бездарный, воплощение затхлого академизма и творческой мертвечины, – достаточно взглянуть на морально устаревшие quasi-елизаветинские костюмы, в которые облачаются артисты, да «Гамлета» в таких уже полвека не играют! – и ясно, что транслируется в самом дурном смысле слова провинциальный спектакль, в котором самим артистам играть-то скучно, что уж говорить о зрителях, которых, судя по репликам персонажей, в зале «три калеки». А второй спектакль – весёлый, остроумный, живой, где два артиста, ожидая выхода на сцену, травят актёрские байки, иронизируют друг над другом, выясняют отношения, ссорятся, мирятся, едят и… мечутся в поисках смысла жизни. Народный артист России Артём Каминский – Аркадий, исполняющий роль Гильденстерна, и артист Сергей Данилевич – Геннадий, исполняющий роль Розенкранца, всего-навсего разговаривают! Они действуют словом. И… возникает эффект древнегреческой трагедии, где всё самое главное происходит за кулисами. Они рассказывают, а ты абсолютно отчётливо представляешь себе, что и как там было! И всерьёз начинаешь волноваться, что вот они выключили трансляцию спектакля и сейчас опоздают на выход. Ведь опоздают же!!! Например, я, актриса с богатым творческим воображением, сразу представляю: артист Данилевич не вышел вовремя на сцену. А у меня, играющей Гертруду, с ним диалог. Проходит минута. Другая. Его нет. Мои действия? Как выкрутиться и не сорвать спектакль? Бурный внутренний монолог молниеносно проносится в моей голове, и я невольно становлюсь соучастником действия. Создатели спектакля не заискивают перед зрителем, не просят его похлопать в ладоши или ответить на вопросы: модная в современном театре интерактивность здесь заключается в том, что зритель всем своим существом включатся в процесс эмоционально и вместе с актёрами участвует в действии в режиме реального времени.

Литературные шарады и реминисценции составляют самую вкусную начинку текста. Вот, например, диалог: «Нет маленьких ролей…» – «Кто сказал?!..» В зале хохот. Правда, в числе зрителей в день премьеры были в основном театроведы, режиссёры и актёры. И если не знать, что высказывание «нет маленьких ролей, есть маленькие актёры» принадлежит Станиславскому, то не имеющий профессионального отношения к театру человек вряд ли засмеётся… Поэтому порой меня одолевали сомнения: а может, это только наш, цеховой юмор? Может, врачу, инженеру всё это будет не смешно? На моё счастье в обсуждении спектакля по его окончании принимала участие женщина, педагог по профессии, которая полностью развеяла мои сомнения: «Ситуация профессионального тупика, нереализованности для учителей актуальна так же, как для артистов». Вечная тема несбывшейся мечты…

Конечно, драматург Александр Вислов использовал абсолютно беспроигрышный приём: пригласил зрителей за сцену и предложил им подышать пыльным воздухом кулис, а это так заманчиво для тех, кто там ни разу не был…

Главный Розенкранц современности

Кульминационной точкой в спектакле для меня – только не смейтесь, пожалуйста, – стал монолог Гамлета «Быть или нет быть» в исполнении Артёма Каминского. Помилуйте, но мы же знаем этот текст наизусть в разных переводах и в оригинале! Вы хотели удивить монологом Гамлета? Кого – меня?! А я сижу и плачу… Это самое сложное – преподнести давно известный, заезженный, избитый текст так, чтобы мы услышали его будто впервые в жизни. Артёму Каминскому это удалось. Удалось сыграть трагедию артиста, который всю жизнь играет Гильденстерна, мечтая о роли Принца Датского. Затем монолог Гамлета воодушевлённо подхватывает его партнёр Сергей Данилевич.

На поклонах Артём Каминский, Сергей Данилевич, драматург и режиссёр Александр Вислов (в центре)
На поклонах Артём Каминский, Сергей Данилевич, драматург и режиссёр Александр Вислов (в центре). Фото — Александр Панов

Старожилы Театра Российской Армии помнят Дон Жуана и Лепорелло в исполнении Артёма Каминского и Сергея Данилевича в незабываемом и уникальном – особенно с точки зрения сценографии – спектакле режиссёра Виктора Шамирова «Дон Жуан» по пьесе Алексея Константиновича Толстого. Гигантское пространство второй по величине в Европе сцены Театра Российской Армии столь эффектно и функционально больше не использовалось ни до, ни после этого спектакля. Так что, спаянному творческому дуэту Каминский – Данилевич, как и тому незабвенному спектаклю, более 20 лет. Как видим, партнёрство актёров окрепло за годы совместной работы.

Актёр Сергей Данилевич, «главный Розенкранц современности», как в шутку называет его товарищ, сразил меня наповал именно тем, что… вовсе не играл, ничего не изображал, зато был органичен как кошка. Его персонаж – гоголевский «маленький человек», вроде бы неудачник, сидящий всю жизнь не на вторых даже, а на эпизодических ролях. Ну и что?! Зато сколько в нём доброты, благородства, великих помыслов и раскалённых страстей… Цена такой роли – вся профессиональная жизнь. В 20 лет так не сыграешь, а в 50 просто будут другими глаза…

Эх, чёрств и горек актёрский хлеб. Спектаклем «Омлет» с названием, снижающим чрезмерный пафос, драматург, режиссёр и театровед Александр Вислов, человек, досконально знающий изнанку театра, суть театра, жуть театра – тем не менее пропел гимн тем, кто положил жизнь на алтарь храма Мельпомены. Смешной и остроумный гимн людям, которые пришли служить театру, чтобы в этом театре… Ой, нет. Пересказывать содержание не буду. Пойдите и посмотрите сами. «Омлет» того стоит.

P.S. Ближайший показ премьерного спектакля «Омлет» состоится 13 октября в 19:00 на экспериментальной сцене Театра Российской Армии.

Автор текста: Лилия ЯЩЕНКО FB

Поделиться:

  • Нажмите, чтобы поделиться на Twitter (Открывается в новом окне)
  • Нажмите здесь, чтобы поделиться контентом на Facebook. (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться в Skype (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться в WhatsApp (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться в Telegram (Открывается в новом окне)
  • Нажмите для печати (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться на LinkedIn (Открывается в новом окне)

Похожее

О Проекте:

Логотип издания Про Искусство© 2013-2021. Онлайн-издание «Про Искусство» является международным общественным проектом, действующем в формате электронного издания.

Логотип издания Про Искусство
Логотип «Про Искусство»

Редакция состоит из владеющих русским языком журналистов из разных государств. Издание принципиально находится вне политики.

Отзывы Партнёров

Стать автором. Прислать текст, новость, пресс-релиз: contact@iskusstvo.pro

Ознакомиться со статистикой сайта можно по этой ссылке (PDF, выгрузка данных с сервиса CloudFlare).

Материалы издания могут быть предназначены для аудитории 18+

БЫСТРАЯ РЕГИСТРАЦИЯ

Статистика посещаемости за 09.2021

Мы на Твиттере

Мои твиты

Мы на YouTube

Издание Про Искусство

© 2013-2021. Онлайн-издание «Про Искусство» является международным общественным проектом, действующем в формате электронного издания.
Редакция состоит из владеющих русским языком журналистов из разных государств. Издание принципиально находится вне политики.

Издание Про Искусство
О ТЕЛЕМЕДИЦИНЕ В ПОЛНЫЙ ГОЛОС 2
Видео на YouTube UCaEQvlJjD4p_J6HqxguQizw_Np601DfSGEc
О ТЕЛЕМЕДИЦИНЕ В ПОЛНЫЙ ГОЛОС 1
Видео на YouTube UCaEQvlJjD4p_J6HqxguQizw_GpD2hrp76UY
Актриса Иева Андреевайте о своей роли в фильме: «Основная задача моей героини – выследить и уничтожить противника, а специализация – мечи. Было очень интересно учиться искусству владения мечами. Также, при подготовки к роли мне повезло хорошенько прокачать свои навыки стрельбы из пистолета и автомата. Репетировать и тренироваться мы начали за три недели до старта съёмок. Многие сцены снимались на зелёном экране и представлять пришельцев, планету, где они обитают, было настоящим серьезным вызовом – приходилось подключать свою фантазию.

Полный текст доступен по ссылке: https://iskusstvo.pro/2021/03/05/aktrisa-ieva-andreevajte-rasskazala-o-semkah-v-novom-fantasticheskom-boevike-skajlajn-3.html
Актриса Иева Андреевайте в новом фантастическом боевике «Скайлайн 3»
Видео на YouTube UCaEQvlJjD4p_J6HqxguQizw_ETkMD8Psnyg
Выставка проходит в рамках проекта «Через Океан», а посмотреть ее можно до 22 февраля 2021 года в галерее Rev. Jorge A. Sardiñas Gallery на территории Университета Св. Фомы в Майами. 

Юлия Мамонтова – обладательница красного диплома МГИМО и профессиональный мастер живописи, выпускница Суриковки 2019 года (МГАХИ им. В. И. Сурикова). 
В том же году международная премия Women’s Time «Art&Business Awards 2019» присудила Юлии почетный титул «Художник года».
Юлия Мамонтова объединяет в своем творчестве классику русской школы живописи, древние сакральные техники и современную подачу. ​Возрождение забытых знаний и обращение зрителей к искусству разных эпох – творческая миссия художника.
В Майами открылась выставка московской художницы Юлии Мамонтовой
Видео на YouTube UCaEQvlJjD4p_J6HqxguQizw_pkcvNupDudE
Валерия Попова "Воскресенье" Арно Бабаджанян, А.Гращи
100-летие Арно Бабаджаняна, ЦДРИ 22 января 2021 года
Валерия Попова "Воскресенье" Арно Бабаджанян, А.Гращи
Видео на YouTube UCaEQvlJjD4p_J6HqxguQizw_107nLLDL2U0
Концерт к 100-летию А.Бабаджаняна ЦДРИ 22 января 2021 года
#алексейкомаров
#такаянамсудьбадана
#арнобабаджанян
#робертрождественский
Алексей Комаров "Такая нам судьба дана" Арно Бабаджанян, Роберт Рождественский
Видео на YouTube UCaEQvlJjD4p_J6HqxguQizw_JNAtG1m9J50
#андрейдудин
#арнобабаджанян
#робертрождственский
Концерт к 100-летию А.Бабаджаняна ЦДРИ 22 января 2021 года
Андрей Дудин "Свадьба" Арно Бабаджанян, Роберт Рождественский
Видео на YouTube UCaEQvlJjD4p_J6HqxguQizw_6dbZY0cvVi0
Илья Ушуллу "Благодарю тебя". Арно Бабаджанян, Роберт Рождественский
#ильяушуллу
#робертрождественский
#арнобабаджанян
#благодарютебя
Илья Ушуллу "Благодарю тебя". Арно Бабаджанян, Роберт Рождественский
Видео на YouTube UCaEQvlJjD4p_J6HqxguQizw_poAAfnGKT_A
Мария Чудовская "Парижский снег" А.Бабаджанян, А.Вознесенский
#мариячудовская
#бабаджанян
#парижскийснег
#вознесенский
Мария Чудовская "Парижский снег" А.Бабаджанян, А.Вознесенский
Видео на YouTube UCaEQvlJjD4p_J6HqxguQizw_lYS5F8nLGkE
Загрузи больше... Подписаться

Найдемся на Facebook:

Найдемся на Facebook:

Найдемся VKontakte

Политика приватности

Политика приватности

Политика конфиденциальности и использования файлов сookie: Этот сайт использует файлы cookie. Продолжая пользоваться этим сайтом, вы соглашаетесь с их использованием.
Дополнительную информацию, в том числе об управлении файлами cookie, можно найти здесь: Политика использования файлов cookie
©2022 Про.Искусство | WordPress Theme by Superb WordPress Themes
 

Загружаются Комментарии...
 

Для отправки комментария необходимо войти на сайт.