Menu
Про.Искусство
  • В НАЧАЛО
  • СРОЧНО! ВАЖНО!
  • БЛАГОТВОРИТЕЛЬНОСТЬ
  • ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО
  • КИНО
  • ЛИТЕРАТУРА
  • МУЗЕИ, РЕКОНСТРУКЦИИ
  • МУЗЫКА
  • РУКОДЕЛИЕ, РЕСТАВРАЦИЯ
  • ТЕАТР
  • ФОТОГРАФИЯ
  • ХОРЕОГРАФИЯ
  • ЦИРК
  • ШОУ-БИЗНЕС. МОДА
  • ИСКУССТВО-ДЕТЯМ
  • АРХИТЕКТУРА, ЛАНДШАФТ. ДИЗАЙН
  • АУКЦИОНЫ
  • АНОНСЫ, ПРЕСС-РЕЛИЗЫ
  • ЛЮДИ, МНЕНИЯ. БЛОГИ
  • ПОЖЕРТВОВАТЬ САЙТУ
  • ВОЙТИ В САЙТ
  • РЕГИСТРАЦИЯ
Про.Искусство

Борис Гребенщиков (БГ): Рисовать я начал раньше, чем писать музыку… Картина «Ковбой в прериях» — на аукционе!

Posted on 15.02.2017

БГ. Поэт и не только…

«Рисовать я начал раньше, чем писать музыку. Первую картину я написал перед тем, как написал песню «Стучаться в двери травы»

Борис Гребенщиков (БГ) – значимое имя для нескольких поколений россиян. Мы ценим одного из отцов-основателей русского рока, лидера легендарного «Аквариума» не только как тонкого мелодиста, мастерски синтезирующего оригинальную составляющую с музыкальным наследием предшествующих эпох – от древнерусских напевов до кельтских застольных песен, — но и как самобытного поэта, метафоричные и подчас загадочные тексты которого неразрывно связаны с его музыкой. Еще Андрей Вознесенский высоко оценивал БГ-поэта, отмечая, что тот «бережен к слову (…) следует не только школе ироников Заболоцкого и Хармса, но и волевому глаголу Гумилева». Однако, музыкой и поэзией таланты БГ далеко не исчерпываются, и, быть может, для многих станет открытием тот факт, что лидер «Аквариума» является и художником.

Впрочем, многие музыканты известны увлечением живописью – достаточно вспомнить Пола Маккартни, Боба Дилана, Мэрэлина Мэнсона, Сергея Шнурова. Сам БГ говорит следующее: «Рисовать я начал раньше, чем писать музыку. Первую картину я написал перед тем, как написал песню «Стучаться в двери травы», в 1976 году… Я никогда не учился рисовать, так же, как и писать музыку». Впервые в ипостаси художника Гребенщиков предстал широкой публике в 1985 году, на первой официальной выставке «Митьков» — ленинградско-петербургского содружества художников, которых объединяло несколько ироничное, простодушное отношение к собственному бытованию, что и находило отражение в их жизнерадостных работах. Дмитрий Шагин, один из лидеров движения, вспоминал, что БГ — свой человек в художественной тусовке — интересовался у него техническими деталями: как натянуть холст и правильно развести краску. Картины БГ этого периода отражают характерные особенности «Митьков» – веселый и пестрый примитивизм, обыгрывание идеологем и городского фольклора. В те же годы БГ общался и с кругом «Новой Академии» Тимура Новикова — видными представителями ленинградского экспрессионизма. Гребенщиков-художник не стоял на месте. Вбирая различные влияния, трансформировались мотивы и художественный язык его живописи — на смену митьковской наивности приходили реалистические пейзажи, многосложные, полные аллюзий, абстракции, наконец, эксперименты с фотографией.

 

Сам БГ к плодам своего живописного творчества относится с иронией, замечая, что «говорить о том, что на меня влияет, к примеру, Моне, нелепо, потому что я совсем не умею рисовать». Тем не менее, художник Гребенщиков известен и представлен на арт-рынке. Не обходят стороной его творчество и галеристы: в частности, в 2013 году выставка «Внутреннее свойство пейзажа», приуроченная к 60-ти летнему юбилею БГ, проходила в Московском музее современного искусства(ММОМА) и пользовалась заслуженным вниманием. БГ признается, что его картины неплохо продаются и иногда даже доходы от хобби – живописи, позволяют ему заниматься главным делом жизни– музыкой. Рецепт творческого инсайта, по его словам, прост, как просто все гениальное – хорошее настроение и яркие переживания. Мы – дети быстрого цифрового века – привыкли «останавливать мгновения» нажатием на дисплей гаджета, БГ же исповедует иную философию — переживать мгновение заново, воссоздавая его на холсте.

В амплуа художника Борис Гребенщиков предстанет на торгах московского аукционного дома «Антиквариум», который состоится 18 февраля, где будет выставлена картина «Ковбой в прериях», относящаяся к раннему, «митьковскому» периоду. По словам художника Александра Флоренского, эта картина впервые выставлялась на квартирной выставке в мастерской Виктора Тихомирова в 1986 году и была предложена автором Флоренскому в обмен на одну из его работ, пишет Михаил Карташев.

 

Поделиться:

  • Нажмите, чтобы поделиться на Twitter (Открывается в новом окне)
  • Нажмите здесь, чтобы поделиться контентом на Facebook. (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться в Skype (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться в WhatsApp (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться в Telegram (Открывается в новом окне)
  • Нажмите для печати (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться на LinkedIn (Открывается в новом окне)

Похожее

Помощь на поддержку проекта:

Translate

О Проекте:

Логотип издания Про Искусство© 2013-2020. Онлайн-издание «Про Искусство» является международным общественным проектом, действующем в формате электронного издания.

Логотип издания Про Искусство
Логотип «Про Искусство»

Редакция состоит из владеющих русским языком журналистов из разных государств. Издание принципиально находится вне политики.

Отзывы Партнёров

Стать автором. Прислать текст, новость, пресс-релиз: [email protected]

 

Политика конфиденциальности и использования файлов сookie: Этот сайт использует файлы cookie. Продолжая пользоваться этим сайтом, вы соглашаетесь с их использованием.
Дополнительную информацию, в том числе об управлении файлами cookie, можно найти здесь: Политика использования файлов cookie

Найдемся VKontakte

Следите за мной на Твиттере

Мои твиты

Найдемся на Facebook:

Найдемся на Facebook:

БЫСТРАЯ РЕГИСТРАЦИЯ

или:
©2021 Про.Искусство | WordPress Theme by Superb WordPress Themes
Go to mobile version