Недавно Михаил Борисович Пиотровский, известный в научном мире востоковед и директор Государственного Эрмитажа, дал обширное интервью для телеканала «Россия 24» по поводу проводимого в 2014 году Эрмитаже биеннале «Манифеста 10», событий на Ближнем Востоке и событий вокруг оперы Вагнера Тангейзер.
Европейское биеннале современного искусства «Манифеста 10» в этом году проходит в Санкт-Петербургском Государственном Эрмитаже. В связи с политическими событиями наблюдались попытка срыва проведения «Манифесты» в России. Но все интриги были преодолены, и вот… она состоялась. «Эрмитаж всегда был местом показа и споров о современном искусстве. Хотелось бы подчеркнуть, что биеннале — это испытание для города. Но для нас важно внести в городскую среду фестивальный дух и дух интереса», – так прокомментировал эту выставку директор Эрмитажа Борис Пиотровский.
В чем же состоит «испытание для города»? Биеннале так называемого «современного искусства» в этом году исполняется 20 лет, а своим истокам это направление обязано авангардистким течениям вековой давности. Основным лейтмотивом «современного искусства» является артпровокация — поиск эстетики там, где казалось бы её не может быть. Как выразился Михаил Борисович: «провокация в искусстве это не провокация в спецслужбах». Но, мне бы хотелось сменить акцент высказывания Михаил Борисовича: «произведение в музее — это искусство, если оно перенесено в сортир — это не искусство», — на тезис: «хороший дизайн и в сортире остается искусством и наоборот, — недалекое произведение и в дворцовый антураж может превратить в сортир».

Да, музей создает среду в которой многие произведения искусства приобретают необходимы антураж и звучание, но это вовсе не означает, что «музей создает среду в которой вещь становится искусством». Даже фрагмент хорошего произведения в случайной обстановке является украшением и может вызвать неподдельное восхищение. В музее же, как в опере: «можно смеяться, но нельзя оскорблять».

Убожество, выставленное в среде дворцового интерьера может вызвать лишь усмешку от курьезности происходящего, оскорблен же тут может быть только имидж Эрмитажа, музея-хранителя бесценных сокровищ искусства прошлых веков. «Музей не то место куда ты пришел развлекаться, музей это место в сторону храма. Тебя уважают, любят, ценят, но там у них есть что тебе рассказать и тебе доступно то, что тебе рассказывают» — так характеризует роль музея в восприятии человека Михаил Борисович.
Меня не удивляет тот факт, что Главный куратор Манифесты Каспар Кениг польщен тем, что экспозиция разместилась именно в Эрмитаже. Лично я бы не осмелился вторгаться с «Манифестой» в дворцовые стены Эрмитажа. Здесь директор Эрмитажа М.Б. Пиотровский несколько противоречит сам себе. Так, в случае с отказом передачи некоторых коллекций в Москву он намеком мотивирует, что все равно эти коллекции не будут размещены в своем историческом здании. Здесь же, в дворцовых помещениях размещено искусство на грани и за пределом кича.
Самое интересное, что диссонанс обстановки почувствовали сами экспозиционеры «Манифесты». Ведь, это не просто комплекс неполноценности, когда большинство работ было выставлено на фоне задрапированных дворцовых интерьеров гипсокартонными перегородками, — это подсознательная боязнь сравнения или чуждой среды… А бутафорские руины в стенах Эрмитажа — это не смелое воображение художника, а всего лишь подсознательная констатация своей миссии в мировой истории искусства.
Да Михаил Борисович награжден призом за поддержку современного искусства в России «Инновация», но современное искусство России это не только «Манифеста» и ее участники, это непревзойденные мэтры живописи такие как, например, Владимир Агеев из г. Чебоксары и многие другие не знаемые гении провинциальной России. А вот за это искусство, вряд ли директора Государственного Эрмитажа наградили бы таким призом. И, в таком случае, столь уважаемому человеку, как Михаил Борисович стоило бы подумать, а принимать ли такой приз. Ведь здесь, по словом «инновация» скрыто понятие отступления от виртуозного профессионализма, которое позиционируется в «Манифесте», как нечто современное. Не стоит потакать «цензуре толпы»…
Михаил Борисович Пиотровский много лет работал в Йемене, руководил археологической экспедицией в районе с Асуана в Египте, работал в Иракской археологической экспедиции. Конечно, каждому, кто знаком с историей и культурой Древнего мира бесконечно больно слышать о преднамеренном разрушении, разграблении музеев и исторических памятников. Такие действия боевиков ставят их далеко вне рамок понятий о добре и цивилизованности и заранее предопределяет трагическую судьбу этих движений.

События последних месяцев печально связаны с музеями. Это и расстрел посетителей музея в Тунисе. Это уничтожение бандитами из ИГИЛ музеев и археологических музеефицированных памятников Ирака. Бандиты и в Сирии захватывают территории, где по их данным могут находится телли с ценными находками, окапываются вокруг них и перерывают их в поисках кладов, которые они перепродают.
Для малообразованных исламских боевиков, любое изображение является объектом для уничтожения. Как ни странно, но этому находятся сочувствующие и в мусульманской среде России. И все это из-за неправильной трактовки в различных хадисах суры из Корана, основной смысл которого: не сотвори произведение, если ты не можешь вдохнуть в него душу. Что значит для художника «вдохнуть душу»? Это означает довести произведение до совершенства, не плодя халтуру. И здесь можно отметить очень важное замечание Михаила Борисовича о том, что: «уничтожают музеи тогда, когда хотят уничтожить культуру и цивилизацию».
К этому можно добавить, что стирание исторического следа, памяти — это попытка уничтожить артефакты заставляющие сравнивать себя и свои действия во времени. И, как мне кажется, биеннале «Манифеста 10» в стенах Эрмитажа это урок впредь для тех, кто пытается достигнуть «легкой славы» в искусстве — не пытайтесь встать рядом с высоким искусством, знайте свое место…

Кандидат искусствоведения Дмитрий Ф. Мадуров.

Стиль, орфография и пунктуация автора сохранены.

Биенна́ле (лат. bis — дважды + annuus — год) — выставка, фестиваль или творческий конкурс, проходящие раз в два года.
Самая известная биеннале — Венецианская, — существует с 1895 года. Однако есть и другие примеры, например, «Манифеста», биеннале Уитни или биеннале в Сан-Паулу.

Подготовка публикации: Русалина Селентай.