Menu
Про.Искусство
  • В НАЧАЛО
  • СРОЧНО! ВАЖНО!
  • БЛАГОТВОРИТЕЛЬНОСТЬ
  • ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО
  • КИНО
  • ЛИТЕРАТУРА
  • МУЗЕИ, РЕКОНСТРУКЦИИ
  • МУЗЫКА
  • РУКОДЕЛИЕ, РЕСТАВРАЦИЯ
  • ТЕАТР
  • ФОТОГРАФИЯ
  • ХОРЕОГРАФИЯ
  • ЦИРК
  • ШОУ-БИЗНЕС. МОДА
  • ИСКУССТВО-ДЕТЯМ
  • АРХИТЕКТУРА, ЛАНДШАФТ. ДИЗАЙН
  • ВИДЕО
  • АУКЦИОНЫ
  • АНОНСЫ, ПРЕСС-РЕЛИЗЫ
  • ЛЮДИ, МНЕНИЯ. БЛОГИ
  • ПОЖЕРТВОВАТЬ САЙТУ
  • ВОЙТИ В САЙТ
  • РЕГИСТРАЦИЯ
Про.Искусство

Музы Пабло Пикассо

Posted on 15.09.2014

Создатель знаменитого «Голубя мира», основоположник кубизма, изображающего трёхмерное тело как ряд совмещённых воедино плоскостей, очень неординарный художник, график, скульптор, керамист – Пабло Пикассо вызвал к жизни массу подражателей и оказал исключительное влияние на развитие изобразительного искусства в XX веке. Согласно оценке Музея современного искусства в Нью-Йорке, Пикассо за свою жизнь создал около 20 тысяч работ. Какие же события и люди были источником столь неиссякаемого вдохновения? Кто они – музы Пабло Пикассо, и какую роль сыграли в жизни и творчестве художника?

Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Сиприано де ла Сантисима Тринидад Мартир Патрисио Руис и Пикассо – таково настоящее имя испанского художника, согласно традиции получившего две фамилии по первым фамилиям родителей: отца – Руис и матери – Пикассо. Фамилия матери, под которой Пабло полpicasso24учил известность, имеет итальянское происхождение: прадед матери Томмасо Пикассо приехал в Испанию в начале XIX века из местечка Сори в провинции Генуя.

Пабло Пикассо родился 25 октября 1881 года в городе Малага, андалузской провинции Испании. Отец Пабло, Хосе Руис, сам был художником, и у сына рано проявился талант к рисованию. Уже с семи лет он учился технике рисования у отца, сначала поручавшего ему дописывать лапки голубей на своих картинах. По легенде, однажды Хосе Руис доверил сыну дописать довольно большой натюрморт, и был настолько поражён его техникой, что сам бросил заниматься живопись
ю. Пабло было тогда тринадцать лет.

В тринадцать же лет Пабло с блеском поступил в Барселонскую Академию художе
ств. Обычно подготовка к экзамену занимала у студентов месяц, у Пикассо на это ушла неделя. Комиссия была поражена его мастерством, и Пабло был принят в Академию, несмотря на юный возраст. Отец и дядя решили отправить его в Мадридскую академию «Сан-Фернандо», считавшуюся на тот момент самой передовой школой искусств во всей Испании. Так в шестнадцать лет Пабло Пикассо оказался в Мадриде. Однако занятия в Школе искусств продлились недолго – меньше года, и Пабло был захвачен другими прелестями столичной жизни, а заодно изучением работ художников, которые произвели на него сильнейшее впечатление: Диего Веласкеса, Франсиско Гойи, Эль Греко.

Именно во время о
бучения в Мадриде Пикассо совершил своё первое турне в Париж – признанную в те времена европейскую столицу искусств. Там он в течение нескольких месяцев посетил все без исключения музеи, изучая живопись великих мастеров: Делакруа, Тулуз-Лотрека, Ван Гога, Гогена и других. Также он увлёкся искусством финикийцев и египтян, готической скульптурой, японской гравю
рой. Тогда же, в первые годы жизни в Париже Пабло познакомился с коллекционером и торговцем живописью Амбруазом Волларом, поэтами Максом Жакобом и Гийомом Аполлинером и многими другими. Пикассо вновь посещал Париж в 1901 и 1902 годах, а в 1904 перебрался туда окончательно.

Именно 1900-1904 годы называют «голубым периодом» в творчестве Пикассо, поскольку большинство созданных им в это время картин написано в холодных голубых тонах. Затем он сменился кратковременны
м «розовым периодом», когда художник предпочитал более тёплую гамму – в основном, оттенки розового.

Переехав в Париж, Пикассо приобрёл студию в ветхом доме в районе Бато-Лавуа, где и жил последующие пять лет. Здесь он и познакомился со своей первой музой – натурщицей Фернандой Оливье, ставшей его любовницей. Пабло не раз изображал Фернанду на своих картинах. Позже она вспоминала, что Пикассо был в то время «маленьким, смуглым, худым, жестоким, беспокойным, с тёмными, глубокими глазами, пронзительным взглядом… неуклюжим в движениях, с женскими руками, неухоженным. Густая прядь волос, чёрных и блестящих, падала на его высокий выпуклый лоб».

Между тем в Париже Пикассо довольно быстро завоёвывает своё место под солнцем среди людей искусства. Художники-авангардисты приняли его в свой круг, а со многими поэтами он сохранил дружбу до конца жизни. С
реди них Гийом Апполинер, одним из первых по достоинству оценивший работы Пикассо, Макс Жакоб и Андре Сальмон, оставивший воспоминания о тогдашней богемной жизни в Бато-Лавуа.

Именно этой богемной жизнью и жили в Париже Пабло с Фернандой. Пикассо не перест
авал трудиться – в жуткой нищете и постоянном творческом беспорядке, и вскоре добился успеха. К 1907 году он стал известен среди коллекционеров и торговцев живописью, заинтересовавшимся юным, но столь ярким талантом. При этом Пикассо не разу не выставлял свои работы на обычных публичных выставках, что только подчёркивало его удивительный индивидуализм.

Среди людей, оказавших поддержку Пикассо, была американская писательница Гертруда Стайн. В 1906 году Пабло работал над её портретом. Он переписывал его около восьмидесяти раз и, по воспоминаниям писательницы, вскоре сказал ей в ярости: «Я перестал вас ви
деть, когда смотрю на вас», и оставил работу над портретом. Это был переломный момент в творчестве Пикассо – отсюда начался его путь от изображения конкретных людей к изображению человека, как такового.

В 1917 году Пика
ссо посещает Рим, где работает над декорациями и костюмами к балету «Парад» в постановке русского балетмейстера Сергея Дягилева. Здесь он влюбился в одну из танцовщиц русской труппы, Ольгу Хохлову, и в 1918 году они поженились. Именно тогда Пикассо навсегда распрощался с богемной жизнью. С молодой женой он переехал в роскошную квартиру. Средства позволяли это – к тому времени Пикассо стал признанным и процветающим художником. В это время его полотнам присущи ясные и понятные формы, светлые тона, правильные лица. Самая выразительная картина этих лет – «Портрет Ольги в кресле». На критику по поводу смены стилей Пикассо отвечал
: «Всякий раз, когда я хочу что-то сказать, я говорю в той манере, в которой, по моему ощущению это должно быть сказано».

В 1921 году у Пабло и Ольги родился сын Поль, но брак их распался в январе 1927 года, когда Пикассо увлёкся семнадцатилетней Мари-Терез Вальтер. Ему самому было тогда сорок пять лет. В 1935 году у Мари-Терез родилась девочка, которую назвали Майей. Художник оказался в щекотливом положении, потому что его брак с Ольгой был заключён по испанским законам и не мог быть расторгнут.

Ольга и Пабло формально оставались мужем и женой вплоть до смерти Ольги в
1955 году. Ольга, оказавшаяся после их разрыва на грани помешательства, часто появлялась там, где бывал Пикассо, и громко поносила его. Художника мучило такое положение вещей, и его депрессия не могла не отразиться на творчестве. На какое-то время он вооб
ще перестал писать картины и занялся поэзией.

Впрочем, отношения Пикассо с Мари-Терез тоже не сложились. Они прекратились уже в 1937 году, когда её место в сердце художника заняла фотограф Дора Маар. Мари-Терез преследовала его до конца жизни, а после его смерти покончила с собой.

Всё это время длился один из самых сложных и неровных периодов в творчестве Пикассо. На протяжении нескольких лет его воображение, казалось, могло создавать только монстров, неких разорванных на части, орущих, либо раздутых до абсурда и бесформенных
существ («Сидящая купальщица», «Женщина в кресле»), или же воплощающих метафорические и агрессивно-эротические образы («Фигуры на берегу моря»). Женщины остаются главными жертвами его жестоких бессознательных причуд, возможно, потому что Пикассо плохо ладил с Ольгой, или потому что простая красота Мари-Терез вдохновляла его на откровенную чувственность. Она стала моделью для нескольких величественных скульптурных бюстов, исполненных в 1932 году в замке Буажелу, который художник приобрёл ранее.

Несмотря на то, что Пикассо много лет прожил во Франции, связывавшие его с родиной нити никогда не обрывались, и на полотнах художника
не раз возникали испанские темы. В январе 1937 года испанское правительство заказало Пикассо полотно для оформления национального павильона на Всемирной выставке в Париже. Гражданская война в Испании и бомбардировки мирных городов вдохновили художника на создание знаменитого шедевра – «Герники».

В 1946 году Пикассо знакомится с молодой художницей Франсуазой Жило и переезжает с ней в замок Гримальди. Франсуаза вскоре дарит ему сына Клода и дочь Палому. Пабло посвятил Франсуазе свою картину «Женщина-цветок». А в 1953 году она сбежала от Пикассо с двумя детьми из-за его сложного характера и постоянных измен. Художник тяжело
переживал это расставание, и это отразилось в его работах того времени – например, в серии рисунков тушью, изображающих отвратительного старого карлика, контрастирующего с юной и прекрасной девушкой.

В 1949 году Пикассо рисует своего знаменитого «Голубя мира» на плакате Всемирного конгресса сторонников мира в Париже. С 1947 года он живёт на юге Франции, в городе Валлорисе, расписывает стены старой капеллы аллегорическими символами войны и мира, а ещё занимается кера
микой. Он создаёт своих излюбленных персонажей – кентавров, фавнов, быков, голубей, женщин, делает антропоморфные скульптуры. В Валлорисе до сих пор сохранились так называемые «керамические мастерские», которые продолжают держать марку «Пикассо» и тиражировать изделия, придуманные художником.

В 1961 году почти восьмидесятилетний Пабло Пикассо женился на 34-летней красавице Жаклин Рок, вдохновившей его на серию портретов, на которы
х можно увидеть её точёный профиль. Он купил для неё виллу в Каннах и переехал с ней туда. Жаклин стала последней и верной женщиной Пикассо – она ухаживала за ним, уже больным, ослепшим и плохо слышащим до самой его смерти. В своём позднем творчестве художник часто обращался к женскому портрету – в основном, это были портреты Жаклин Рок.

Пикассо умер в апреле 1973 года в возрасте 92 лет, мультимиллионером, в городе Мужене, во Франции и похоронен около принадлежащего ему замка Вовенарг. О смерти художник сказал так: «Она всего лишь женщина, которая никогда не покинет меня».

Поделиться:

  • Нажмите, чтобы поделиться на Twitter (Открывается в новом окне)
  • Нажмите здесь, чтобы поделиться контентом на Facebook. (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться в Skype (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться в WhatsApp (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться в Telegram (Открывается в новом окне)
  • Нажмите для печати (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться на LinkedIn (Открывается в новом окне)

Похожее

О Проекте:

Логотип издания Про Искусство© 2013-2021. Онлайн-издание «Про Искусство» является международным общественным проектом, действующем в формате электронного издания.

Логотип издания Про Искусство
Логотип «Про Искусство»

Редакция состоит из владеющих русским языком журналистов из разных государств. Издание принципиально находится вне политики.

Отзывы Партнёров

Стать автором. Прислать текст, новость, пресс-релиз: [email protected]

Ознакомиться со статистикой сайта можно по этой ссылке (PDF, выгрузка данных с сервиса CloudFlare).

Материалы издания могут быть предназначены для аудитории 18+

БЫСТРАЯ РЕГИСТРАЦИЯ

Мы на Твиттере

Мои твиты

Мы на YouTube

Издание Про Искусство

© 2013-2021. Онлайн-издание «Про Искусство» является международным общественным проектом, действующем в формате электронного издания.
Редакция состоит из владеющих русским языком журналистов из разных государств. Издание принципиально находится вне политики.

Издание Про Искусство
YouTube Video UCaEQvlJjD4p_J6HqxguQizw_pkcvNupDudE Выставка проходит в рамках проекта «Через Океан», а посмотреть ее можно до 22 февраля 2021 года в галерее Rev. Jorge A. Sardiñas Gallery на территории Университета Св. Фомы в Майами. 

Юлия Мамонтова – обладательница красного диплома МГИМО и профессиональный мастер живописи, выпускница Суриковки 2019 года (МГАХИ им. В. И. Сурикова). 
В том же году международная премия Women’s Time «Art&Business Awards 2019» присудила Юлии почетный титул «Художник года».
Юлия Мамонтова объединяет в своем творчестве классику русской школы живописи, древние сакральные техники и современную подачу. ​Возрождение забытых знаний и обращение зрителей к искусству разных эпох – творческая миссия художника.
Выставка проходит в рамках проекта «Через Океан», а посмотреть ее можно до 22 февраля 2021 года в галерее Rev. Jorge A. Sardiñas Gallery на территории Университета Св. Фомы в Майами. 

Юлия Мамонтова – обладательница красного диплома МГИМО и профессиональный мастер живописи, выпускница Суриковки 2019 года (МГАХИ им. В. И. Сурикова). 
В том же году международная премия Women’s Time «Art&Business Awards 2019» присудила Юлии почетный титул «Художник года».
Юлия Мамонтова объединяет в своем творчестве классику русской школы живописи, древние сакральные техники и современную подачу. ​Возрождение забытых знаний и обращение зрителей к искусству разных эпох – творческая миссия художника.
В Майами открылась выставка московской художницы Юлии Мамонтовой
YouTube Video UCaEQvlJjD4p_J6HqxguQizw_pkcvNupDudE
Валерия Попова "Воскресенье" Арно Бабаджанян, А.Гращи
100-летие Арно Бабаджаняна, ЦДРИ 22 января 2021 года
Валерия Попова "Воскресенье" Арно Бабаджанян, А.Гращи
YouTube Video UCaEQvlJjD4p_J6HqxguQizw_107nLLDL2U0
Концерт к 100-летию А.Бабаджаняна ЦДРИ 22 января 2021 года
#алексейкомаров
#такаянамсудьбадана
#арнобабаджанян
#робертрождественский
Алексей Комаров "Такая нам судьба дана" Арно Бабаджанян, Роберт Рождественский
YouTube Video UCaEQvlJjD4p_J6HqxguQizw_JNAtG1m9J50
#андрейдудин
#арнобабаджанян
#робертрождственский
Концерт к 100-летию А.Бабаджаняна ЦДРИ 22 января 2021 года
Андрей Дудин "Свадьба" Арно Бабаджанян, Роберт Рождественский
YouTube Video UCaEQvlJjD4p_J6HqxguQizw_6dbZY0cvVi0
Илья Ушуллу "Благодарю тебя". Арно Бабаджанян, Роберт Рождественский
#ильяушуллу
#робертрождественский
#арнобабаджанян
#благодарютебя
Илья Ушуллу "Благодарю тебя". Арно Бабаджанян, Роберт Рождественский
YouTube Video UCaEQvlJjD4p_J6HqxguQizw_poAAfnGKT_A
Мария Чудовская "Парижский снег" А.Бабаджанян, А.Вознесенский
#мариячудовская
#бабаджанян
#парижскийснег
#вознесенский
Мария Чудовская "Парижский снег" А.Бабаджанян, А.Вознесенский
YouTube Video UCaEQvlJjD4p_J6HqxguQizw_lYS5F8nLGkE
50 лет с Москонцертом. Юбилейный вечер народной артистки России Галины Бесединой 9 октября 2019 года. В концерте участвуют: Галина Беседина, Сергей Тараненко, Ирина Суханова, Александр Гладков, Валентин Суходолец, Павел Быков. Концертмейстер Ренат Кармаков.
50 лет с Москонцертом: юбилей Галины Бесединой
YouTube Video UCaEQvlJjD4p_J6HqxguQizw_ZigSFQ_gJE0
Хореограф Иван Фадеев ставит оперетту "Сильва" в Московском государственном музыкальном театре "На Басманной". В репетициях спектакля "Сильва" заняты артисты театра: Дарья Каденская, Николай Семенов, Ирина Суханова,  Павел Бадрах, Дмитрий Опаричев, Анна Линдина, Екатерина Юркова, Анастасия Стяжкина и другие.
Хореограф Иван Фадеев репетирует
YouTube Video UCaEQvlJjD4p_J6HqxguQizw_qdYNZeuCe50
Фрагменты концерта памяти Людмилы Рюминой, в честь 70-летия певицы. Участвуют: Оркестр "Мастера России" под руководством Валерия Петрова, Александра Дегтярева, Надежда Крыгина, Анита Цой , Александр Кольцов, Ирина Суханова
Концерт памяти Людмилы Рюминой
YouTube Video UCaEQvlJjD4p_J6HqxguQizw_iK7Dor9pJFU
Подписаться

Найдемся на Facebook:

Найдемся на Facebook:

Найдемся VKontakte

Мы в Instagram

iskusstvo.pro

Создание цветочной аранжир Создание цветочной аранжировки «икэбана» в реальном времени — процесс мистический. Возможность понаблюдать за растительной магией мастеров появилась у посетителей фестиваля традиционных японских искусств «ХАРУ КАСУМИ — Весенний туман», который проходит в филиале Российской государственной библиотеки для молодёжи, Особняке Носова.  #икебана #НИХОННОБИ #фестивальтрадиционныхяпонскихискусств
Двадцать седьмой аукцион Дома «12й стул» пройдет 11 марта 2021г. В двух частях будет представлено 900 лотов. Первая часть торгов объединит письма, фотографии и документы первого наркома просвещения Советского государства А.В. Луначарского, графику художника-мирискусника Сергея Чехонина и скульптуры Сарры Лебедевой.  #Автографы #Архивы #Графика #Кино #Книги #Плакаты #РусскиеторгивМосквею #Фотографии
Готовясь к 100-летию Вахтанговского театра, мы вспоминаем великих драматургов, спектакли по произведениям которых вошли в золотой фонд репертуара Театра имени Евгения Вахтангова. Среди них – Алексей Николаевич Арбузов, пьесы которого, пожалуй, чаще всего ставились на сцене нашего театра.

Фото: Агентство городских новостей "Москва" - Фотобанк

Репертуар театра украшали:  #АсяДомская #ДмитрийСоломыкин #КонстантинБелошапка #МарияРиваль #ОлегФоростенко #Премьера #РубенСимонов #СказкистарогоАрбата #ФёдорВоронцов
В Пермской опере начались р В Пермской опере начались репетиции новой постановки оперы Жоржа Бизе «Кармен». Премьера пройдет 3-7 апреля. Над спектаклем работают режиссер Константин Богомолов, дирижер Филипп Чижевский и сценограф Лариса Ломакина. 

Три года назад эта команда дебютировала на малой сцене Московского Музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко с ораторией «Триумф Времени и Бесчувствия»  #ЖоржБизе #Кармен #ЛарисаЛомакина #пермскаяопера
Люся Чеботина в Secret Room by SOHO F Люся Чеботина в Secret Room by SOHO FAMILY, Москва ( фото из соц.сетей)

В последний день февраля 2021 года известная российская исполнительница Люся Чеботина выступила на сцене закрытого клуба Secret Room в банкетном комплексе Jagger Hall by SOHO FAMILY, расположенного на территории Трёхгорной Мануфактуры.

Певица исполнила свои лучшие хиты и пообщалась с гостями.  #SecretRoom #Выступление #концерт #ЛюсяЧеботина
На обложке альбома - стена в На обложке альбома - стена в центре города Белфеста, столице Северной Ирландии, сообщает издание Модница. Той самой, которая до сих пор напоминает о постоянных конфликтах, которые неоднократно были в Туманном Альбионе.

https://www.youtube.com/watch?v=Nhy9oIjDocs&feature=youtu.be

За границы, законы и вообще за отношения между людьми одного государства.  #альбом #АндрейКудрявцев #АндрейФрэнд #музыка #Релиз #рок
Загрузи больше... Следуйте инструкциям на Instagram
Политика конфиденциальности и использования файлов сookie: Этот сайт использует файлы cookie. Продолжая пользоваться этим сайтом, вы соглашаетесь с их использованием.
Дополнительную информацию, в том числе об управлении файлами cookie, можно найти здесь: Политика использования файлов cookie
©2021 Про.Искусство | WordPress Theme by Superb WordPress Themes